筆情古逸·思致雅淵——許建康教授的人物畫藝術(shù)
中國人物畫是傳統(tǒng)繪畫中發(fā)生成熟最早的畫種，唐·五代是一個高峰，自宋始文人畫興盛，文人作畫寄性情于山水花鳥間，因此人物畫逐漸淡出主流地位，之后雖代有大家高手，亦都兼畫山水花鳥。但是，自改革開放以來，畫家創(chuàng)作自我自由，山水花鳥人物無主次的并駕齊驅(qū)，不過在市場經(jīng)濟的導(dǎo)向下，人物畫多表現(xiàn)古代仕女高士和宗教人物，反映社會現(xiàn)實題材的人物畫重又被冷落，在當(dāng)今畫壇既能畫古人又擅畫現(xiàn)實的畫家中，從安徽走進(jìn)江蘇的許建康是位非常優(yōu)秀的教授畫家。
妙將入神，靈則通圣——許建康教授的人物畫世界
清人王昱在《東莊論畫》中言： “學(xué)畫者先貴立品，立品之人，筆墨外自有一種正大光明之概，否則畫雖可觀，卻有一種不正之氣隱躍毫端。其要在修養(yǎng)心性，則理正氣清，胸中自發(fā)浩蕩之思，腕底乃生奇逸之趣，然后可稱名作。”這是說書畫是人心靈的折射，畫家的精氣神與品位皆能在書畫中體現(xiàn)，同時也能從作品中看到他的為人與狀態(tài)。許建康教授就是這樣一位人品與畫品俱佳，為人謙和的藝術(shù)家。
質(zhì)感·厚度·體量——許建康繪畫中的審美追求
一般來講，中國藝術(shù)院校所要求的造型功底，大都是以西方素描為其主要的學(xué)術(shù)脈絡(luò)，學(xué)術(shù)界對此有不少爭議，其實道理很簡單，素描訓(xùn)練所形成的造型能力與西畫具有一種必然內(nèi)在的關(guān)聯(lián)，但對于中國畫而言，可謂有利有弊。將素描硬套在中國畫的語言上并未能使之達(dá)到西畫那樣的精準(zhǔn)，又妨礙和削弱了中國畫筆墨的抒寫品格和自由的意趣。因此如何有效地利用素描成就從而與中國畫協(xié)調(diào)共處而不令人感到突兀，且不至于降低中國畫固有的審美品質(zhì)為代價，這是現(xiàn)今天中國畫壇的一個實踐性課題。
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“水墨方陣·乘物游心”全國中國畫名家作品交流展藝術(shù)家之——許建康
2023年6月18日，由天津畫院和北京方陣文化有限公司聯(lián)合主辦，易軒莊美術(shù)館承辦的“水墨方陣·乘物游心— —全國中國畫名家作品交流展（北京站） ”在易軒莊美術(shù)館開啟了藝術(shù)新篇章。本次展覽是水墨方陣系列活動的第六站，是2023年度的首展，仍堅持以筆墨精神為紐帶，以開拓新體為已任，突出展覽的學(xué)術(shù)性、權(quán)威性和專業(yè)性，以“方陣”的形式挖掘藝術(shù)新勢力，融入全球當(dāng)代，向美術(shù)界和社會傳遞我們的藝術(shù)觀念和精神走向。[詳細(xì)]
許建康《唐風(fēng)系列》作品欣賞
建康出生于上世紀(jì)六十年代中期，成長發(fā)展于國家改革開放的新時代， 20歲畢業(yè)于安徽師范大學(xué)美術(shù)系，受到過規(guī)范而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹形髅佬g(shù)教育，具有中西兩種畫理和畫法的造型基礎(chǔ)，而后又入南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系中國畫專業(yè)深造，以厚實的繪畫功力從事人物畫創(chuàng)作。建康是承前又啟后的一代有思想的畫家，他的藝術(shù)觀念和繪畫理法既受到傳統(tǒng)的教育，同時又受到改革開放以來西方現(xiàn)代藝術(shù)思潮和流派的觀念和畫法的影響，也曾深入過新潮時尚的嘗試，在實踐中反思，深感我們民族傳統(tǒng)繪畫精神博大精深，重又回歸于傳統(tǒng)。[詳細(xì)]
筆情古逸·思致雅淵——許建康教授的人物畫藝術(shù)
中國人物畫是傳統(tǒng)繪畫中發(fā)生成熟最早的畫種，唐·五代是一個高峰，自宋始文人畫興盛，文人作畫寄性情于山水花鳥間，因此人物畫逐漸淡出主流地位，之后雖代有大家高手，亦都兼畫山水花鳥。但是，自改革開放以來，畫家創(chuàng)作自我自由，山水花鳥人物無主次的并駕齊驅(qū)，不過在市場經(jīng)濟的導(dǎo)向下，人物畫多表現(xiàn)古代仕女高士和宗教人物，反映社會現(xiàn)實題材的人物畫重又被冷落，在當(dāng)今畫壇既能畫古人又擅畫現(xiàn)實的畫家中，從安徽走進(jìn)江蘇的許建康是位非常優(yōu)秀的教授畫家。[詳細(xì)]
妙將入神，靈則通圣——許建康教授的人物畫世界
清人王昱在《東莊論畫》中言： “學(xué)畫者先貴立品，立品之人，筆墨外自有一種正大光明之概，否則畫雖可觀，卻有一種不正之氣隱躍毫端。其要在修養(yǎng)心性，則理正氣清，胸中自發(fā)浩蕩之思，腕底乃生奇逸之趣，然后可稱名作。”這是說書畫是人心靈的折射，畫家的精氣神與品位皆能在書畫中體現(xiàn)，同時也能從作品中看到他的為人與狀態(tài)。許建康教授就是這樣一位人品與畫品俱佳，為人謙和的藝術(shù)家。[詳細(xì)]
質(zhì)感·厚度·體量——許建康繪畫中的審美追求
一般來講，中國藝術(shù)院校所要求的造型功底，大都是以西方素描為其主要的學(xué)術(shù)脈絡(luò)，學(xué)術(shù)界對此有不少爭議，其實道理很簡單，素描訓(xùn)練所形成的造型能力與西畫具有一種必然內(nèi)在的關(guān)聯(lián)，但對于中國畫而言，可謂有利有弊。將素描硬套在中國畫的語言上并未能使之達(dá)到西畫那樣的精準(zhǔn)，又妨礙和削弱了中國畫筆墨的抒寫品格和自由的意趣。因此如何有效地利用素描成就從而與中國畫協(xié)調(diào)共處而不令人感到突兀，且不至于降低中國畫固有的審美品質(zhì)為代價，這是現(xiàn)今天中國畫壇的一個實踐性課題。[詳細(xì)]
從水墨構(gòu)成到水墨精神
許建康教授近期創(chuàng)作的系列水墨人物肖像《叔本華》 《尼采》 《韋伯》 《薩特》 《梵高》 《雨果》 《列寧》 《戰(zhàn)役面孔》等。完成了從形式上的水墨實驗、水墨制作、水墨構(gòu)成向內(nèi)在表達(dá)非理性、唯意志、潛意識、人道主義、存在主義、道德教育等綜合復(fù)雜性的心理和精神的一種深層次融通。我們雖然不能以畫什么人物就表達(dá)其什么思想觀念來給藝術(shù)意蘊以簡單的定性，但藝術(shù)形象的正面塑造必然帶有一種對藝術(shù)表現(xiàn)主體及其思想的崇拜、崇敬、頌揚的性質(zhì)。[詳細(xì)]