中國國家博物館斗轉星移燈

　　精巧細致的夜燈、傳承古法的彩妝、驚喜連連的“考古”盲盒……隨著“雙11”到來，文創產品銷量持續攀升，各地博物館乘著網絡東風，再次憑借各種文創產品打開破圈之路。

　　作為傳統文化集納地之一的博物館，蘊含厚實充足的文化資源，文創產品經過數十年發展也逐步完成換代升級。從“圈地自萌”到“破圈爆款”，文創產品在講好傳統文化故事上正迎來多點開花的階段。

　　文創1.0：以形為主，質樸實用

冰箱貼

　　文創發展離不開文化產業的壯大，進入21世紀，我國文化產業漸成規模，博物館文創也逐步走入大眾視野。與現在形式多樣的文創相比，早期博物館文創更像旅游紀念品，集中于雨傘、冰箱貼、書簽、帆布包、日歷等實用性強的日用品。

U盤

　　在設計上，初版文創通常將文物的實體原型、博物館建筑和標識復制下來，印制于產品上。較長一段時間內，因為初版文創的制作方法較為簡單，國內博物館紛紛采用此形式，直到今天依然能覓得其身影。

　　制作方便帶來的普及之外，初版文創在設計理念和構思層面卻顯單薄，缺乏創新點，難以滿足日漸多元的消費需求。加上早期博物館文創大多只在館內售賣，影響范圍有限，難以產生“破圈”效應。

　　文創2.0：提取文物靈感，創意為王玩轉網絡

朝珠耳機

　　如何讓傳統文化離得和生活更近一些？2013年，故宮以清代朝服的珠串為靈感，設計出的“朝珠耳機”不僅吸引國內外關注，也引領博物館文創朝著鮮活、輕快的2.0時代發展。

　　與初代文創執著于文物本身迥異，這一時期的文創產品往往提取文物部分元素，通過創意組合設計出新式產品和用具，產品和文物元素本身之間的聯系可強可弱，更注重創意本身，著力縮短文物與生活的距離。

故宮“靈貓慕蝶”夜燈

故宮彩妝

　　唐代彩陶人俑化身晴雨傘，傘面層疊束成古樸外袍；以金線為引，一條項鏈包裹住千里江山的青綠水韻；將瀟湘奇觀圖搬運至膠帶上，在手賬本上增添一抹潑墨寫意；雍正賣萌的“剪刀手”旅行箱吊牌、“朕就是這樣漢子”折扇、書本宮燈、國風口紅……截至當前，故宮博物院開發生產的文創數量超13000種。憑借出其不意的組合和多變風格，故宮文創成為博物館最早的“出圈”代表。

陜西歷史博物館的唐代侍女盲盒

敦煌研究院的九色鹿紙雕夜燈

新疆博物館的烤馕鼠標墊

　　與此同時，其他博物館也依托館藏資源，在創意開發上多點開花：國家博物館以北宋天文圖為靈感推出的斗轉星移夜燈、陜西歷史博物館里唐代侍女盲盒和青銅小分隊、蘇州博物館春秋玉器風的胸針、敦煌研究院的九色鹿夜燈和甘肅省博物館個性搞怪的綠馬玩偶……歷經千年的寶藏文物從冰冷的展柜里跳脫而出。

蘇州博物館推出的飛盤

　　除了形式多樣和使用場景多元，進入2.0階段的博物館文創大力挖掘互聯網資源，2021年共有近100家博物館參與“雙11”活動，開售當天的文創銷量同比增長400%。而在平時，網絡直播和社交平臺也為博物館文創打開“破圈”之路。

　　文創3.0：桌游、劇本殺、DIY玩具，參與式互動引領產業發展

　　400多年前，家住吳中的文徵明為好友手植一株紫藤，雅稱“文藤”。數百年后的今天，紫藤花開續寫一段文人雅事，蒼勁遒健的紫藤樹也在蘇州博物館文創團隊的手上，衍生出文藤種子、首飾、護手霜、數字藏品和桌上游戲在內的多元創意產品。

　　“‘文藤種子’脫胎于2013年文徵明國際研討會的伴手禮，一經推出就受到大家喜歡，于是我們圍繞文藤種子進行多方位探索，讓更多人熟悉這段雅事，也借文藤傳承江南文脈。”蘇州博物館文化創意部主任蔣菡介紹，國內文創市場日趨成熟歸根結底是消費需求的升級，當前消費者對文創的認知不只停留于觀賞和實用，注重創意互動的體驗性文創正成為趨勢。

　　近年，蘇州博物館基于江南四大才子的歷史典故，推出《才子的江南之旅》國風桌游。四種卡牌創意組合，以挑戰賽的形式讓玩家了解江南地區的生活、文學和歷史知識。“博物館也是一個文化課堂，我們希望消費者購買文創后也能從中學到文化知識，一邊游戲一邊科普，在體驗互動中傳承優秀文化。”蔣涵說。

　　文創的靈魂在于文化，以創新手法表達文化內核是當前博物館文創團隊的共識。放眼全國，故宮《謎宮》系列創意互動解謎書籍、敦煌研究院的《敦煌機關解謎盒》、上海博物館為“黑石號沉船出水珍品展”推出的航海歷險手游、長沙博物館推出的《法門夢影》劇本殺……主打沉浸式體驗的文創產品，不僅在形式上更加豐富，更在互動性上實現突破。“有些游戲或是親子類動手產品，往往需要很多人參與，參與過程中的人際互動和文化交流，要比單純的物件更有意義。”

　　用文創講故事，讓傳統文化活起來

以馬踏飛燕為原型的“綠馬”玩偶

故宮微信團隊的表情包

　　“當前文創產品的形態發生了巨大變化，正反映出我國文創制作對年輕群體的關注、對跨界融合的探索以及對文化內涵的挖掘。”南京師范大學新聞與傳播學院教授高山冰表示，無論是傳統意義上講究美學的文創還是搞怪出奇的玩偶，只有貼近受眾、開闊思路，才能真正讓文物“活”起來、產品“趣”起來、傳統“潮”起來。

　　新媒體環境下，一根網線能將跨越千年的寶藏文物送到千家萬戶，博物館的爆款文創很大程度上代表了傳統文化的“破圈”。從簡單復制文物外形到打造鮮活多樣的IP產業和互動游戲，精品文創猶如雨落石塘泛起的陣陣漣漪，將傳統文化的內核包裹其間，不斷延伸且留有韻味余痕。

　　“文創要有溫度，要把傳統文化的內涵和生活靈感交織，要設計能在大家心坎上‘站住腳’的作品。”在高山冰看來，當前博物館文創產品已經覆蓋了吃、喝、穿、玩、樂等多個方面，未來還可以繼續深入“文博+”，多方位融合發展；同時利用智能科技，助推虛擬化、沉浸式、數字化的文創產業，將傳統文化更加緊密地融入生活。

　　“文創要接地氣、強創意、親生活，真正讓收藏在博物館里的文物、陳列在廣闊大地上的遺產、書寫在古籍里的文字都活起來，不斷繁榮傳統優秀文化。”高山冰說。 記者 喻婷