“國家公祭日已有7年了，每逢這一天，我都會有演出，而每出戲的內容都和南京大屠殺有關：從《中山碼頭》《南京審判》到《朝天宮下》，每一次塑造我都含著淚水。1937是我心中抹不去的記憶，呼喚和平是我每一次創作的核心與宗旨。”12月13日，話劇《朝天宮下》在江蘇大劇院公演結束之后，主演郝光在朋友圈寫下了這樣一段動情的文字。

　　如他所言，7年來，郝光三度在南京大屠殺題材的話劇中飾演角色。同樣的歷史事件，不同的角色演繹，這對一名演員而言，是選擇，是考驗，更是淬煉。

　　“每一次演出對我而言，都是一次靈魂的升華與洗禮，也是我緬懷30萬遇難同胞和銘記歷史、珍惜和平的方式之一。”生在南京、長在南京的郝光，從小就聽祖輩們講南京大屠殺那段南京人的慘痛歷史，而那些傷痛也一直深深地烙刻在他的心中。郝光覺得，將這段歷史呈現在舞臺之上，是一名文藝工作者的使命和責任，也是為了警醒觀眾：勿忘歷史，珍惜和平。

　　實際上，在上世紀80年代，郝光就曾出演過一部抗日劇。1987年，他在講述南京大屠殺的電影《屠城血證》中，飾演了一位年紀尚輕、帶著執拗的少年“小廣東”，由此開始了與這一歷史題材的“緣分”。

　　在很多人眼里，郝光是“戲癡”：近些年，從激情熱血的《中山碼頭》孫坊長，到殘酷冷血的《南京審判》谷壽夫，再到文氣十足的《朝天宮下》祝同禮，無論出演哪一種角色，郝光總是入戲很深，仿佛角色“附體”在他身上，直到那部戲告一段落，才會慢騰騰從戲里面走出來。

　　郝光清楚地記得，那一年，排練《中山碼頭》飾演孫坊長的同時，他又在《南京審判》中飾演一個角色——日本陸軍中將、南京大屠殺主犯之一谷壽夫。 “很多人說，我很幸運，有機會在舞臺上飾演這樣兩個迥然不同的角色。但從創作過程來看，卻是一種煎熬。”那一段日子，郝光足不出戶，終日“宅”在家中與飾演的角色相生相伴，尋找破繭化蝶的開悟，及破壁而出的勇氣。“孫坊長和谷壽夫兩個靈魂住進了我的身體里，但兩個角色、兩種立場、兩個思維同時掙扎、絞合，他們拼命沖撞，不停地撕扯折磨，我控制不住他們。”

　　那時候，郝光的情緒常常處于崩潰的邊緣。他心里清楚，一個演員如果沒有激情，就不會演好角色。但同樣，如果沒有對尺度恰到好處的把握——爆發與控制，就會失去對這個人物的把控。“只有兩個角色在你內心和平相處時，才能塑造好各自的人物特征。”

　　因為之前“走火入魔”的經歷，當郝光接到《朝天宮下》的邀約時，心里一度有些許猶豫。后來，他做了一個奇怪的夢。夢境里，《中山碼頭》里的孫坊長跑過來跟“祝同禮”說：“我們家有船，你運文物為何不來找我？”而谷壽夫的隊伍再一次沿著中華門殺到了江邊，那一刻，兩個人的對峙又即將開始。“因為我演過冷血殘忍的谷壽夫，深切體會到日軍的殘暴，所以更能感受祝同禮一行人面臨的可怕境地。”

　　最終，郝光接下了祝同禮這個角色。在此之前，文物守護人這個形象鮮少出現在戲劇舞臺上，為了展現其風骨和氣節，郝光翻閱書籍，搜集資料，并且親自走入朝天宮地下文物庫房，體會那段歷史的厚重感和真實感。由最初的研讀劇本延及角色的人物分析，從排練場的一次次交流碰撞到公演接受觀眾檢驗，郝光與所塑造的角色再一次心神合一地相互附體。在他眼里，祝同禮是非常有靈氣和骨氣的文人，“他對文物的理解、認知、熱愛，他們對文脈與國脈的傳承精神讓我深受感動，我希望這個故事和這段歷史能被人們所銘記。”

　　在《朝天宮下》的表演中，郝光設計了三次“閉眼”，以此來表達人物復雜的內心。“一次是日本人發現了地下倉庫的大門，大門打開的聲音傳來，祝同禮緊張地閉上眼睛；第二次是在給日本人文物清單之前，他一個人閉著眼，內心極度掙扎，思索著這滿倉庫的文物將何去何從；第三次是在酒席上，他發現日本人不守承諾，不肯放走學生和無辜的孫大爺，又一次閉上眼睛。這是絕望的反應——祝同禮對自己錯誤的預判感到自責，對沒有保護好國寶感到內疚。”在郝光“表演”的雕刻刀下，一個知識分子的剛柔兩面，被勾畫得棱角分明、惟妙惟肖。

　　盡管“祝同禮”贏得眾多觀眾的認可，但郝光對自己卻是極為嚴苛。他評價說，這個角色的塑造，目前還只是掙扎在“及格線”，“我只是把編劇的臺詞給消化了，但我還未曾真正走入這個人物的內心，祝同禮在當時環境下的心態和行為，甚至是走路樣子、說話表情，我都在進一步地摸索之中。”

　　12月13日，演出結束后，南京迎來了今冬第一場初雪，郝光獨自一人走出劇院，在雪中徘徊良久，任憑紛揚的雪花飄落在臉上。在那一刻，他感覺自己仿佛回到了1937年的冬天，內心涌動著悲痛之情。“這是南京的傷痛，也是民族的傷痛，我要一直將南京大屠殺題材的話劇演下去，讓更多的人們記住這段歷史，珍惜現在的和平。”郝光動情地說。

　　（記者 王 慧）