今年初夏時節，在南京有幸參觀了李嘯的個人書法展。哦，那真是個美好的夜晚。李嘯先生格外照拂，夜初人靜時分，打開展館的大門，親自陪伴我和好友陳國富、曹志龍參觀。走進大門，輝煌的燈光下，赫然而見一幅丈二狂草的對聯“揮毫散林鶴，研墨驚池魚。”那博大雄渾的氣勢立即把我驚住。文字的結體充滿了張力，字與行仿佛要飛迸出條幅，多變的墨色又洋溢著動感，作品整體氣息貫通，極好地表現出對聯的內容：讓讀者宛如見到一群林鶴撲棱棱地飛散；滿池的魚兒驚恐地亂游。這幅為人熟悉的對聯寫得如此靈動，書家的豪氣用書法形象地表現出來，孤陋寡聞的我，還是第一次看到。它讓我屏住了呼吸，細細地品味，忽地，內心飄起一股思緒：這樣的巨幅書法作品我見過不少，有時還有幸親睹書家當場揮毫。當他們俯在地上或仰身墻邊書寫鴻篇，讓我心懷敬意，贊嘆他們凝神的定力和充沛的體力。及至這些巨制掛滿一墻，頂天立地的書法卻往往讓我產生一種壓抑感，那飛揚的文字讓我覺得自己的渺小，如同站在高樓大廈灰石的森林下，我已經不再是個審美者，而成了俯首稱臣的俘虜。文字壓倒了讀文字的人，我不知這是書法鴻篇應該達到的境界還是相反。但我仰視名山的古老摩崖題字，卻只生敬意和神圣感，同時欣賞書法的美妙，并不覺得那文字將我壓扁。這也許是書法與展示的場所或環境有關，或者是我個人的神經質，不足為訓。但，李嘯的這幅動感極強的巨制，卻能讓我心跳的同時，又能品味書法的神韻。原來這作品在動感中還有沉穩的靜態。文字結體的變化正由中規中矩的法度中出發，而這種變化，又出自他對于書寫內容的理解、個性的張揚、以及他對書法風格的追求，這三者形成了他的書法理念，涵蘊著詩意和哲理。我不知我這理解是否確當，但這幅狂草的確是件極好的作品。

　　董其昌題臨懷素貼 李嘯 書

　　我懷著期待的心情，參觀了整個展館。我驚訝于李嘯書展書體和格式的多樣性，真草隸篆行五種書體，斗方、冊頁、扇面，橫豎條幅、中堂、對聯多種格式，他樣樣寫來得心應手。整個展館節奏流暢，布局合理，仿佛是一條蜿蜒的藝術創作之路。每件懸掛的作品都是一棵樹木、一株翠草，高矮青蔥，顯示出他功底的深厚和藝術追求的執著。每一個展臺又像歇腳的涼亭，或平實文雅、或詩韻悠然的作品如陣陣清風，讓你冷靜地回望來時的風景，咀嚼他漸漸顯露的屬于他自己的藝術風格。而那些在文靜的書作中突然出現的奇崛短章，是那樣奪人目光，就像在一群樸實秀麗壯美的少男少女中，蹦出幾個天真的孩子，那份活潑分外招人喜愛。他寫的扇面“青云白鶴”、短幅“臥云”、橫幅“云鶴游天”，都引起我極大的興味，仔細地欣賞了很久。

　　我知道，他自幼學書，遍臨碑帖，深研楷行，將法帖的規矩和碑體的拙樸雄強結合在一起，又依自己的個性及對詩書的理解而于書作中融通變法，遂漸成一格。我想，魏晉風骨為歷代中國文人所向往，即使今日，談及魏晉，仍讓人心潮起伏。但是，歷史無法復制。所有的歷史現象，都空前而絕后，彼此之間，至多有些近似值。只有那些經歲月的考驗得以存留的規律才享有相對的長久，不過也需要不斷的修改。中國漢字的書法，有悠長的歷史，書風的改變幾乎無時不有。真草隸篆行五種書體的規律雖然相對穩定，形成法度。然而，書法是純粹的個人藝術。社會的風氣雖然會深深浸染流行的美學價值觀，卻難以更改心有定力的藝術家，始終追求藝術的真諦。當一個嚴肅的藝術家，在內心里充盈了豐厚的中國文化底蘊，便會在自己的實踐中生騰出自己的藝術哲學，指導自己的創作。我以為，李嘯就是如此。

　　胡小石詩?136cm×68cm 李嘯 書

　　書寫漢字，除了作為傳達信息的手段之外，便是藝術創作。它要求書家有深厚的中國文化積累，有嚴謹而熟練的功底，有豐富的想象力，有張揚的個性，也有不隨波逐流的穩定心，但又能與時俱進。這才可能是一個好的書法家。我從李嘯的書法中看到了他能深明法度，又不拘泥法度，而是按照自己的理念飛騰而出，在字體結構中于偏旁部首做大膽張縮，而創出新美，既有時代個性飛揚的特色，又拒絕了“審丑”為美的流行病。如今世風浮麗，書法界難逃傳染，種種匪夷所思的丑書，流布域內。在這種潮流中，李嘯堅持在書法創作中，尋求迅猛中的安靜、快捷中的舒緩、寫意中的精致，以一種詩韻悠然的優雅和美麗，率真地表達出個性的張揚和整體的和諧，猶如注解孔子的“和而不同”。李嘯是位真才子。

　　走出展館，細雨初停，星月在天，一陣陣難得的清風拂面，心里塞滿了愉悅，一時說不出該怎樣感謝李嘯，只有和他緊緊的握手。

　　行草斗方《佚名唐詩外傳語》 34×34cm 2011年 李嘯 書

　　一個人最幸福的事，便是他的心里積存了文化，而又能用自己喜愛的方式表達這些文化，并且表達好這些文化。因此，李嘯是幸福的。

　　2011年6月24日

　　（作者：蘇叔陽，著名學者、劇作家、詩人。）