在《論語·為政篇第二》中，孔子對學和思的關系做了一個精要概述，他說：“學而不思則罔，思而不學則殆 。”就學習書法而言，既要有扎實的臨帖、創作功夫，又要有深入思考書法之所以為傳統優秀文藝精粹的原因，思考得越透徹，學習的效果就越明顯。對老師和同學而言，一定要讓學和思二者循環往復，逐漸深入，才能體會到書法之妙。

　　那么，書法的“妙”到底“妙”在哪里呢？結合我的書法創作和研究心得，我從宏觀和微觀兩個方面來講。

　　棲霞山賦碑記 李嘯 書

　　一、從宏觀方面來講，是妙造自然、民族精神、藝術精神

　　1．妙造自然。文字是文明的標志。我們中華民族的文字——漢字，是世界上最獨特、最古老、最具有豐富內涵的表意文字。因為文字源于自然，而書法是經過藝術審美后的漢字書寫的升華。從審美的角度看，魯迅先生曾概括地說漢字有“三美”：形美以感目，音美以感耳，意美以感心。其中，形最能彰顯漢字書寫的審美特點，也就是書法藝術能將“三美”很好地表達出來。

　　2．民族精神。書法植根于中華優秀傳統文化，是在儒釋道等中國哲學思想影響下發展起來的藝術，是先賢思想與智慧的結晶，蘊含著深刻的民族精神。著名美學家宗白華先生認為：書法的精神境界是“不激不厲而風規自遠”，是“致虛極，守靜篤”，滌除玄鑒，一片澄明。書法重直觀、重感覺、重體悟，強調生命的和諧等內涵，正是我們東方哲學和民族精神的直接反映。

　　3．藝術精神。書法的創作過程始終以人為中心，強調個體生命意蘊的表達和個體情感的抒發。漢代蔡邕說“欲書，先散懷抱”，這是對書法家創作心態的要求，書寫者情感真誠，在自然狀態下，才能臻于妙境。古人還說“書為心畫”，即書法是人的自我心靈的外化。在創作上，表現為書寫工具、環境等與書法家心靈的渾然融合。所以，傳統論書中說“書如其人”，書法藝術精神的最終目的在于對“美”的藝術追求，對真善的道德要求。

　　行楷對聯 《“坐牽、醉觸”聯》

　　二、從微觀方面來說，是筆法核心、結字空間與章法布白

　　1．筆法核心。元代大書法家趙孟 說“用筆千古不易”具有深刻內涵，結合小學生學習書法的實際情況，我做個簡單的介紹。

　　筆法指運用毛筆正確書寫的方法，是書法技法的核心，包括執筆、用筆、用墨等。執筆是學習書法的第一個重要環節，正確的執筆方法對提高書法水平有著重要的促進作用。古代大多數書法家認可和接受的執筆方法是五指執筆法，是唐朝陸希聲總結出來的，其要領為“擫、押、鉤、格、抵”，分別對應了五個手指，規定了各個手指的大體功能與作用。一般來說，寫楷書、篆書、隸書執筆要低一些，寫行書、草書則相對要高一些。因為執筆低則用筆穩，執筆高則用筆靈。正確執筆法的原則是指實掌虛。“指實”要求手指均衡協調用力，不能死死緊捏。“掌虛”要求掌心自然空虛，是為了更好地落實“指實”，從而使力量能由手指貫注下去至筆毫，寫出所需要的高質量筆畫。

　　任何點畫，都有一個起筆、行筆、收筆的過程，它由若干個動作綜合而成，貫穿于其中的用筆方法有提按、頓挫、轉折、遲速等。用筆的最終目的是要寫出高質量的點畫形質，能自由地抒發情感，表現性靈。墨法本于筆法，可分為濃墨、淡墨、漲墨、渴筆等。

　　2．結字空間與章法布白。由點畫用筆所產生的復雜的空間交叉組合關系，形成了單個字的結構空間，這個空間即是書法中單個字的結構，即是結體，而字與字之間的組合關系就是書法中的章法。

　　因此，書法單字的結體和整篇的章法就有很大的共通性，它體現在虛與實、擒與縱、呼與應、正與奇、疏與密、大與小等辯證關系中，理解了這幾組辯證關系，就容易深入書法的堂奧。

　　虛與實的關系，實際上講的是結體和章法的空間分割的虛實處理。通常講有點畫、有字的黑處即是實，無點畫、無字的白處則是虛。

　　呼與應的關系，主要表現在前一筆與后一筆等其他筆畫的呼應。孫過庭《書譜》云：“一點成一字之規，一字乃終篇之準。”講的是起筆的第一點為全字確定了基本態勢，對其他筆畫實際上是一種“呼”，其他筆畫均須與此相“應”，才能和諧一體。由一點而至一字，由一字而至終篇，才能創造出結構完美、風格統一的書法作品。

　　行草斗方《林散之詩-4》——李嘯

　　在中小學生書法展示賽現場，我發現有些同學在創作時存在一些問題，需要引起老師和同學們的注意：

　　一是書寫姿勢，有的同學對書寫姿勢習慣不夠重視，坐姿不正確對身體有害，更會妨礙我們學習書法的效果。要保持“心正、身正、眼正、筆正”等正確身姿，以及指、掌、腕協作的合理執筆手勢。

　　二是在運筆過程中，要寫得從容些。因為書寫技巧欠熟練，同學們在臨摹時常常會碰到用筆復雜的筆畫，有時心慌怕寫不好。端正心態，從容面對，就能克服困難，取得進步。

　　三是在起、行、收、轉、折、提、按等用筆過程中，要有耐心，寫得嚴謹。學習書法，很多時候都是通過細細體會這些精微之處，才能磨礪性情，養成持之以恒的好習慣。