如果說，世界上有一種藝術的形式，能以一種高蹈的精神氣象，詩意的生命語言，成就了一個民族獨特的審美基調和氣質。我想，這就是傳統的中國畫。

　　中國傳統的花鳥畫，自古以來就是中華民族最優秀的藝術形式之一，其最大程度吸收和融匯了中國傳統的哲學思想和人文精神，在造化與心源之間體現著時代的美學流向。無論細膩的工筆或傳神的寫意，傳統的花鳥畫都在抒發著傳統文人的詩意情懷。當然這就要求畫家不僅要有深厚的學養和扎實的繪畫功底，更需要有一顆純真摯誠的詩人之心。

　　近日受邀到齊白石故鄉的白石紀念館，參加了一場頗為典雅令人動容的“露潤山花”曾景祥花鳥畫展。曾先生被稱為湘潭白石大師百年之后，學中最能秉“為萬蟲寫照，為百鳥張神”之畫風者。

　　繪畫圈里的人都說：當下的畫壇很熱鬧，但真正的畫家卻很寂寞。熱鬧的畫壇不缺少夸張嫻熟的筆墨技巧，而是缺少像曾先生這樣對傳統筆墨語言的深入探討；不缺少所謂大膽創新的視覺沖擊力，而缺少像曾先生這樣具有傳統文化底蘊的心靈感染力；不缺少花樣繁多的表現形式，而是缺少像曾先生這樣具有文人風骨的精神氣質。

　　借用一個網上的流行詞：“輕奢”，在這里我們可以理解為低調的或者輕度的奢華。這正符合曾老師的人生態度和創作心態。雖然他是那樣的低調不事張揚，但出手不凡的作品無疑表現出了那樣品味的高貴與藝術的奢華，足以一鳴驚人。作品讓人欣賞到的是一種“無意于佳而乃佳”的灑脫，自然而然的創造狀態，一種沒有功利之心，沒有世間的爭斗的人生態度。有的只是一種清新活潑，令人感到“天真爛漫是吾師”的陶醉。

　　“春去花還在，人來鳥不驚”。曾景祥老師的繪畫，有著一種蘊含在繪畫中的向上的文化精神；一種洋溢在繪畫中的脫俗的思想情懷；一種侵淫在繪畫中的醇厚的藝術底蘊。

　　“一花一世界，一鳥一傳情”。中國畫講究借物寄情、借物傳情、借物抒情，花鳥畫的立意更是關乎人的感情。曾先生筆下的花鳥，不是為了描花繪鳥而描花繪鳥。也不是照抄自然，而是緊緊抓住動植物與人們生活際遇中思想情感的某種微妙聯系，而給予強化抒情般的筆墨表達。巧妙的把情感的宣泄融入丹青之中，因此他畫的花鳥千姿百態、神情各異、妙趣橫生、畫風靈動灑脫，融匯傳統技法和當代審美。達到了物我一體，物我相忘的境界。涌動著“一枝一葉總關情”的主體感懷。他筆下的鳥是有靈性的鳥；花是有生命的花；筆墨是有思想的筆墨。

　　花鳥畫的最高境界在于立意高遠。對繪畫作品思想內涵的高度關注和人文精神的充分表達，無疑是曾先生繪畫之所以不同凡響，別具一格的關鍵因素。他把對客觀世界的強烈感受與人文關懷，蘊于胸中，發而為文，溢而為詩，行而為畫。因此，每幅作品都蘊含著深邃的思想內涵，觀后令人深思。古人論畫有語：畫使人驚，不如使人喜，使人喜不如使人思。曾先生的畫恰好突出的是思想的啟迪。

　　我以為，曾先生不是用眼睛在看世界，而是用心靈觀察世界；他的眼睛不是盯著名利的市場，而盯著姹紫嫣紅的大千世界。他的繪畫，技法精深、筆墨清新、格調高雅，筆墨中蘊含了他的情感、氣質、為人和修養，具有人格化的魅力，充盈著勃勃的生命力，具有至真至善至美的蘊藉。是一位有思想、有學養、有人格、有造詣的繪畫大家。

　　宋代郭若虛說：“人品既已高矣，氣韻不得不高；氣韻既已高矣，生動不得不至。”古人認為“人品不高，用墨無法”，要畫好中國話，首先要把人做好，人格，人品都要高。曾先生終身從事書畫教學和書畫創作，其學生多有成才者，可謂桃李滿天下。其在退休之后，多次將書畫創作的收入悉數捐獻給貧困學生并設立了“助學基金”，他也被譽為教育慈善家，其畫品人品廣受贊譽。

　　曾先生此次畫展已是他過“古稀之年”。為什么中國畫的大家都是大器晚成，就是因為中國畫需要學養的積累和沉淀。然而大師并非只是年齡之大，構成大師的因素起碼要掌握了繪畫技法的難度并達到了相當的高度；已經形成了鮮明的個人繪畫藝術的風格；為繪畫藝術的發展耗盡了畢生精力；能夠成為眾望所歸的代表性人物。凡此種種曾先生皆當之無愧。

　　“細雨濕衣看不見，閑花落地聽無聲”。曾先生花鳥世界讓人看到的，就是這樣一種脫俗忘塵的安祥與專注，細雨閑花，我主浮沉，無論功利的世界有多少誘惑，他仍在漫漫紅塵外，飄飄天地間，自悟一種境界，自守一份天空。這就是一個真正的畫家：曾景祥。

　　作者羅楊，文化學者、博士生導師。中央文史館特約研究員，中國民間文藝家協會顧問，中國文聯第八、九屆主席團委員，中國書法家協會理事，中國書法家協會中直分會副會長，中國老年書畫研究會副會長。曾任中國文聯辦公廳主任、中國民間文藝家協會分黨組書記、駐會副主席、秘書長。中國美術家協會會員、中國攝影家協會會員、中國電影家協會會員。出版有《中國傳統文化速讀叢書》《警世格言.傳統文化名言》《中國歷代帝王陵》《守望鄉愁》《守望中國節》《守望古村落》《羅楊書法作品集》《羅楊攝影作品集》等。