中國書法的傳承與創新在具有新語境的當代時空中，是一個極其復雜的問題。在受到后現代藝術思潮影響下，傳統書法的書寫樣式和書道理念被不斷解構，脫離了其原本深厚的文化底蘊，被演化為一種符號的式樣或者純視覺的沖擊形象。所以，當代書法實踐者不斷探索的問題是：中國書法的走向是什么？如何應對書法的傳統典范？如何做到閱古維新？這些正是看似簡單卻切中當下書法發展命脈的鈐鍵。

　　言恭達既是一位長期浸潤于書法的實踐者、投身書法宣傳與機制管理的社會活動者，更是一位有著深厚學養和使命感的學者，對當代書法面貌和書壇狀況有著清晰的認識和理解。《中國書法嬗變與思考》是其對當代書法文化所提出的新的闡釋。該書分為六個章節，對中國當代書法的發展及其狀況進行了分析，有史的梳理，有論的深度，也有評的觀點。

　　此書導論開篇即講到中國當代書法文化本體維度闡釋，提出了“道心本體”“行為本體”和“形器本體”，引出的是“技進乎道”，書法創作不僅是對外在世界的描繪和反映，更是內心世界和道德情操的深刻表達。由“德”到“書”的遞變過程就是由器而道的體現，也就是說形器是道心的呈像。書法創作不僅僅是一種技藝的展現，亦是一種心性的抒發和表達。只有做到心手相應，才能創作出具有生命力和感染力的藝術作品。

　　第一章對當代書法文化的變遷與本體轉位進行了論述，例如，當作者論述到當代書法的展覽效應與形式之風時，痛指其弊：輕視筆法和字法、用墨單一、氣格下降、創變浮淺（頁12-16），這些不良的現象反應了當代部分書家對傳統經典的漠視，“模仿、跟風西方當代藝術思潮、流派，學步其制度、話語”之際，反而失去了“中國書法內蘊”的特質，“追求表面形式的不斷翻新，以致傳統中國書法的神采、品格、氣韻這些‘大’要素自此讀取，最終演化為記述的小巧與氣格的卑弱”（頁16）。當然，這些現象并非是當代時空語境特有的現象生成，這和部分書家對個人才性的過度自信有著密切聯系，也是中國哲學思想自宋明已降對主體精神的肯定和個性釋放的癥候。

　　第二章是對當代書法文化源流與質理的解析，通過對近三百年書法碑、帖意趣的互融及其文化旨歸的解讀、近百余年出土書跡的藝術形塑和近四十年全球化語境下的書學意識，由此說明的是當代書法所承接的傳統面貌、新的藝術范式接受以及時代語境下的書學意識，這些都是當代書法創作者和書學研究者不可回避的議題，只有正面對待并深刻理解反思，才能有正確的開“新”導向。

　　第三章和第四章分別對當代書法文化本體意識的確立和當代書法文化本體維度的構建進行論述，提出當代書學應回歸于書法的本體意識，“固質守本”，應在“妍美功用”與“風神骨氣”之間論辨以觀之，以“形器為下”“道心為上”。在如何承繼古人的同時合乎時代情理，作者提出了自己的觀點，“某種程度上，中國當代書法面臨的最大難題不是形質技巧的探索，而是可以遠承古人、合乎時代性情的風神骨氣的傳達，其關鍵又是中國當代書法能夠從傳統書論道心本體、行為本體和形器本體中發展出新時代的抒發藝術哲學，以其引導抒發創作和書法批評。”（頁179）

　　第五章為中國當代書法文化變革理路的探究，其中最重要的應該是教育及其生態主張。這就涉及到書法文脈的傳承與社會教育之間的機制調節，歸根到底，就是如何在當代教育中施行書法教育、提高社會整體賞鑒水平，即本書所提到的大眾層、中間層和專業層之間內外生態的循環，通過社會機制和相關政策施行，“拋棄傳統文人書齋學問的傲氣和商業炒作的俗氣，找到一個公益服務的契合點，各盡所能地達成我們的目標”（頁214）。

　　第六章的重點又回到中國當代書法文化本體構建的時代意義之上。這是作者提出的重要思考，即書法如何與時代精神相融合，尤其是新時代背景下客觀的環境、主體的人和作為精神性行為的書法作品之間的協調，“一方面要著眼于書家富有成效的傳統繼承，著眼于對藝術本體規律的把握，以獲得孕育新生的藝術之種；另一方面，要改善當下人文生態環境，恢復、穩固乃至重建其當下人文土壤，為藝術之種的萌芽、成長提供必要條件”（頁255）。

　　總體而言，《中國書法嬗變與思考》一書雖然聚焦的是當代書法，但在論述中兼及對中國古代書法發展面貌及其文化意蘊進行了深層次解析，于古典文論之中，剖析出書學精神脈絡，并由此來尋找和探索對當代書法及其文化發展的藝術精神。

　　“閱古”與“維新”相輔相成，共同構成了推動書法理論和創作進一步發展的重要動力。“閱古”以“維新”為目標和動力，既體現了對傳統文化的尊重和傳承，賦予了書法新的生命力和時代價值，展現了對書法變革的回應和創新的精神。

　　（王菡薇系同濟大學人文學院教授、博士生導師）