探析薛亮山水畫的獨特魅力

□ 龐輝

　　王國維曾說過，“美之為物有兩種：一曰優美，一曰壯美……若此物大不利于吾人，而吾人生活之意志為之破裂，因之意志遁去，而知力得為獨立之作用以深觀其物。吾人謂此物曰壯美，而謂其感情曰壯美之情。”薛亮的山水畫正是對“壯美”這一概念的完美詮釋，既具有外在的視覺震撼，又蘊含內在的深沉情感。

畫家薛亮

　　現年68歲的薛亮，畫風獨特，情高格逸，其夢幻詩意般的細筆山水獨步天下，作品充滿大自然靈氣而富想象力的夢幻山水畫風，人稱“薛家樣”。我與薛亮老師相知相識22年了，目睹并見證了他繪畫創作生涯的輝煌成就。大家普遍認為他是中國著名山水畫家，然而，我與他長期交流最多的是他的書法，談起來娓娓動聽，擅長篆體、隸書、章草等多種書體，展現“精、拙、厚”的審美特征，寫得一手好書法，是一位很有個性的書法家；同時，他花了大量時間和精力研究中國傳統繪畫，主動融進中國美術史。書法的創作和古人詩意，為他帶來意境、幻想，為他鋪就了一條坎坷、艱辛、寬廣的繪畫創作之道。薛亮的畫作常在不經意間將忙碌的農人、田間的老牛隱藏在寧靜的田園中，讓平和的鄉村景象與險峻的山勢形成強烈對比。這種沖突與和諧的統一，使我們不自覺地沉浸在畫面中，產生“名山不作世俗態，千里傾蓋來相迎。老松閱世幾千尺，玉骨冷風戰天碧”的情感共鳴。最終，畫作的遠景部分達到了視野的巔峰，遠處云山交錯，色彩層層疊加，直至視線被推至天際，形成一種擴展而夢幻的空間張力，作品中河山巍峨，氣勢恢宏，具有強烈的視覺沖擊力。欣聞，薛亮老師畫展將于本月30日在北京中國美術館舉行，集中展示近年畫作精品，讓我們全面享受一次視覺盛宴，可喜可賀！

太行峰高倚天立 峭壁千崖似鐵壑

　　南京是中國書畫的“高海拔”地區，歷來不乏宗師巨匠與當代俊彥，薛亮于1978年來到這個人杰地靈的風水寶地。他1982年畢業于南京藝術學院，此后至1997年，他一直擔任《新華日報》美術編輯，積累了豐富的藝術經驗。1997年至今，薛亮在江蘇省國畫院工作，并擔任傅抱石紀念館館長、中國藝術研究院研究員、博士生導師；南京大學、南京師范大學特聘教授；第十二屆、十三屆全國政協委員，享受國務院特殊津貼專家。2013年，他榮獲江蘇省委、省政府授予的首屆“紫金文化獎章”，2014年，獲“江蘇省藝術成就獎”。他的作品屢次獲獎，其中包括國家級金獎一次、銀獎三次。他曾在國內外多次舉辦個人畫展，出版了六部個人畫集，他的巨幅作品被各大博物館等機構收藏，包括中南海、毛主席紀念堂、中國美術館、南京博物院、南京大學等，彰顯了其在中國當代山水畫壇的重要地位。

苗嶺碧透

　　對稱之美：以漢字結構鑄就山水神韻

　　在中國畫創作中，書法與繪畫的關系密不可分。書法不僅是一種技巧性的藝術，更是一種抽象的藝術。要達到高境界的創作，與扎實的書法功底、深厚的學養、詩意和哲思是密切相關的，這種關系視為“書畫同源”！

　　從20世紀80年代起，薛亮深入探討“以書入畫”的傳統命題。作為一位兼具畫家和書法家身份的藝術家，薛亮深諳書法的精髓，并強調藝術創作應將文、史、哲與詩、書、畫、印有機融合，形成一種深層次的藝術交響曲，這些理念巧妙地體現在他的山水畫創作中，使作品兼具厚重的文化底蘊和鮮明的個人風格。他認為，漢字的結構和結體美是每一幅作品的核心旋律，無論在構圖、章法還是布局上，薛亮都充分借鑒了歷代書法名家中的結構之美，“知白守黑，計白當黑”。這種對漢字均衡與對稱的運用，使他的作品在傳統基礎上煥發出獨一無二的生命力，視覺效果獨樹一幟，將我們在欣賞中帶向詩與遠方。

快雪時晴圖

　　薛亮認為，在“以書入畫”的“尚意”觀念下，中國畫逐漸擺脫了對具體形體的依賴，更加注重精神內涵的表達。相比那些只能徘徊于筆墨趣味的畫家，薛亮從書法的結體、章法和造字原則中體悟到了中國畫的審美節奏。這種節奏體現在作品的書寫性和符號的撞擊中，形成嘹亮的韻律，要理解薛亮山水畫的獨特風格，尤其要特別關注書法形式在繪畫語言中的構成與表達，而不應拘泥于傳統筆墨的技法限制，他注重筆法和構圖、這不僅包括書法中的文字造型和節奏，還包含一種富有音樂感的旋律，這正是許多藝術家所忽視的。書法從象形文字發展到隸書、金文、魏碑和楷書，經歷了從表現意識萌發到情感表達成熟的過程。這種文化演進為薛亮的山水創作提供了豐富的靈感，使其作品既承載著傳統的深厚底蘊，又煥發出獨特的視覺美感。

　　值得一提的是，薛亮追求的圖像和章法根植于中華民族的文化傳統，而非西方潮流。盡管西方繪畫的各種思潮對中國畫產生了影響和沖擊，但薛亮始終保持距離。他曾說：“西方所謂的形式邏輯構成，忽略了精神的指向，而我在書法中感受到東方構成概念與精神的深邃意義。”

　　從美學角度來看，薛亮的繪畫特質有兩個顯著特點：首先，他的作品展現出“中正謹嚴”的風格，內在蘊含激越之力，對自然造化有深刻的體悟，堪稱“華夏精神”的體現。其次，他將現代視角與傳統山水的表達相融合，表現人與自然山川的嶄新關系。這兩個特點反映了他的創作目標：從傳統到現代，從封閉到開放，從傳承到創新，通過創造性轉化傳統山水范式，探索人與自然的獨特個性化，他做到了，闖出了一條前無古人的新路。

　　薛亮的作品大多是壯美和絢麗的境界。例如《雄渾太行》展現了高山之巔的雄偉壯觀；《山川墨意》用色與墨的大塊結構分割、布置畫面，形成相互間氣脈貫通的團塊；而在《上善若水》中，山石堅凝，水勢涌流，動靜共融；《高天流云》以瑰麗的色彩和奇特的畫風展示了山水畫的多樣性和豐富內涵。薛亮用畫筆描繪出一個充滿生機和激情的自然世界，他深受華夏文明的熏陶，這正是他創作的原動力，那些富有深度的色彩和圖案，純凈且深邃，變化莫測，薛亮強調：“中國山水畫并沒有嚴格的工筆與寫意之分。繪畫的過程中，每位藝術家都會依據自己的情感和技法，合理地運用繪畫語言去表達畫面的精神內涵，傳達出新的意義與生命力。”

蒼山空幻

　　空靈之美：以心靈意境抒發山水情懷

　　薛亮喜歡在夜間創作，這不僅是他求學時期養成的習慣，更是他刻意為之的選擇，這已經成為他幾十年如一日的生活常態。他認為，夜晚的靜謐能夠讓思緒更加集中，從而感受到創作的靈感。正如他所說“靜生慧，實者智”，薛亮說：一幅優秀的畫作不僅需要具備形而下的精美技巧，更要追求形而上的深度，表現出人性中最美的內涵。夜間的靜心能帶來兩種截然不同的創作體驗：一種是山水的力量感與爆發力，另一種則是深邃的沉靜之美。可以看出，薛亮的現代審美理念深受中華傳統美學精神的熏陶和影響，尤其是“澄懷味象”的觀念。這些理念強調藝術創作中的虛靜與純粹，要求藝術家排除一切干擾，“天道酬誠才是真”，以一顆虔誠的心去感受和表達天地萬物的深邃之美，在夜間創作，正是為了追求這種內在的沉靜與靈感，展現出人與自然和諧共融的美學意境。

　　薛亮繼承并發揚了中華民族虛靜美學的精神，他的作品多以虛靜為基礎，通過豐富的想象和聯想，使作品表現出冰清玉潔、寂靜玄幻的特質，展現出最高級的含蓄性和暗示性。其筆下的山水簡潔而獨特，呈現出一種天地在廣袤時空中的運化與生生不息的美感。這里所說的“虛”并非虛無，而是老莊哲學中的虛實相生；“靜”也不是死寂，而是動靜結合、靜中寓動的深層境界。正如蘇東坡所言：“靜故了群動，空故納萬境。”薛亮的靜，不是傳統文人畫那種清高孤傲的隱逸情懷，也不同于某些看似靜態卻實際浮躁的現代山水。他的靜凝聚著力量和靈魂，反映了現代人的情感與思考。面對當今社會的喧囂與壓力，他的作品為我們提供了一個心靈的避難所。在充滿競爭、污染和緊張的都市環境下，人們愈發渴望自然的寧靜，渴望片刻的安寧，而薛亮的作品恰恰回應了這種現代社會的心理需求，為我們創造了一個超然世外的精神凈土。

雪域勝境

　　在薛亮的眾多“靜夜思”系列作品中，與他以往慣常描繪的陡峭、劈裂的山石不同，這些作品展現了他內心的另一種情感。在這些畫作中，沒有巍峨和雄壯的山勢，取而代之的是一種空靈和“郁郁寡歡”（蘇童語）。細節與局部之間往往呈現出微妙的對峙，水墨與色彩似乎在暗中較量，營造出一種表面上的美好，但這種美好卻隱隱帶有些許寒意和不安。盡管畫面顯得靜謐，但靜謐的山水、草木與日月之中似乎總有蠢蠢欲動的力量。在他的新作《異想天開》中，我們看到了一種理想化的愿景:畫中的異想使得天穹被打開，樹林漂浮在山巔之上、云朵之下，而在云層之上，遠山若隱若現。一種奇特的植物以野蠻的姿態向上生長，乍看之下像避雷針般的形態，刺破大朵的云層，直逼更高的遠山。這是薛亮努力在自己生命中種植的藝術之樹，是他內心向上追尋的聲音,當這棵樹刺破時空的瞬間，便開始了傾訴,我們仿佛聽到了喧囂中的孤寂聲，那是孤寂與更深的孤寂在竊竊私語，悄然共鳴。

　　在生活態度上，薛亮與他的畫風如出一轍，淡泊寧靜。他將自己的畫室命名為“淡齋”，并表示：“人生要看淡名利和世事，才能真正去體會大好河山的壯麗。”薛亮對藝術的執著和思考，近乎一種信仰，也是一種人生的追求。他將藝術視為生命中不可替代的一部分，正是這種執著和真誠，使他在當代藝術界脫穎而出，為我們帶來了無數美的享受和精神的共鳴。

高天流云

　　創新之美：用古代城磚構建現代大廈

　　薛亮自稱是一個“雜食主義者”，他大膽吸收并融合了古今中外的經典繪畫語言，只要這些元素符合他的創作精神，就會自然呈現在作品中，形成了獨特的藝術風格。正如他所說：“我是一個雜食主義者，凡是能為我所用的藝術語言，我都會仔細消化，再將其轉化為我的創作語言。”這種“用古代城磚建現代大廈”的理念，深刻體現了他對傳統藝術的傳承與創新！

　　在創作過程中，薛亮并不拘泥于筆墨的形式，而是以“以情造景，以情生法”，石濤所說的“無法而法乃為至法”正是他藝術追求的核心。他在古人的技法中汲取靈感，將其與當代的主體精神相結合，傳承創新，薛亮認為，藝術創作的真諦在于“化古為新”、“筆墨當隨時代”，經典之所以經典，是因為它們在不同的時代都有新的解讀空間。他的山水畫風在本質上是對宋元山水精神的傳承和發展：不刻意追求細節的精雕細琢，而是通過氣質、章法來表達情感。他主張“以神取形”，將自然景觀進行高度囊括，使作品擁有開闊的意境和深邃的內涵。正因如此，薛亮的作品雖然在視覺上可能不符合現實中的章法，卻在藝術性和意境上達到了最高境界，展現了與宋元精神一脈相承的精髓。

　　薛亮的藝術追求不僅僅體現在對傳統的尊重，更強調創新與當代性的結合。他對筆墨的理解充滿獨特見解：“筆墨形態千變萬化，用之不當則傷境。”這一論斷在他的作品中得到了實踐，他以非凡的膽識重新詮釋東方美學精神，試圖重建宋元山水的宏大格局和高華氣象。這種充滿個人色彩的符號系統，不僅富含情感智慧，更具備強烈的文化積淀和精神指向。他指出，回歸傳統并非簡單的打入或脫離，而是“出出進進，能出能進”。在創作遇到瓶頸時，他常常從傳統中汲取靈感，但絕不拘泥于陳規。他強調：“知其理而致其用，傳統給予了我豐富的啟發。隨著藝術閱歷的加深，我對傳統經典更加敬畏，但我從不迷信盲從，要知其然，更要知其所以然。”

　　薛亮這種創造性的探索起始于上個世紀80年代后期，成熟于90年代后期。這得力于他自70年代以來對傳統的深入研習和苦臨苦練，對宋、元、明、清代表性山水畫家作品的解讀，使他對傳統造型符號有了深層次的理解，再則是對中外藝術理論的潛心研讀，又使他確立了山水畫由傳統向現代轉型的堅定信念。不可忽視的是，他用八年的時間游歷名山大川，在對大自然的寫生中感悟種種美質，并將傳統筆法墨法在真景實境中加以印證。正是在這一過程中，他深切地認識到傳統繪畫中的筆墨符號是脫胎于自然景觀的藝術形態，是主觀世界對客觀世界的重新塑造，是最純粹的藝術語言元，積淀著民族的審美理想，比之西方的再現藝術、抽象藝術，從更高層面上迫近了藝術本體。在繪畫創作中，薛亮追求的是“放筆直取”，隨性而行，因情而生。這種創作方式來自于個人生命的體驗，是一種內心自發的表達。薛亮認為，真正的中國畫無法通過程序化手段完成，都必須捕捉藝術家的情感和當時的生命狀態，就像落子無悔的棋局，畫下的每一筆都不可更改。而西方古典繪畫可以多次修改、反復調整局部，這正是中西繪畫之間的顯著區別。中國畫是對瞬間情感的記錄，是對生命狀態的真實反映。

靜夜圖

　　在薛亮的山水畫中，大量前人未見的程式與造型范式在作品中頻繁出現。然而，在這些新奇的造型細節中，又時時可以見到傳統的脈絡與古人的影子。在他的造型過程中，薛亮講究常理，得古法而能出新意，達性情。譬如他在描繪太行山時，山石的結構明顯借鑒了李唐、劉松年等南宋畫家的特點，但在線條排列上更加嚴謹有序，渲染層次更加簡潔，色彩的運用也更加豐富。這種對傳統符號的重組，使得薛亮的作品具有了獨特的藝術風格，以譜系化的藝術語言展示出鮮明的個人特色。正如傅抱石先生所言，“時代變了，筆墨不得不變。”薛亮在其創作中注入了現代審美的感知，充滿了鮮活的生命力和現代感。他強調，真正的創新應當是生命和創作的自然延伸，而非為了創新而創新。當內心對新事物的感受足夠強烈時，它將自然在作品中流露。對薛亮來說，傳統是藝術的根基，而時代則是滋養藝術成長的陽光與雨露，只有兩者相輔相成，藝術之樹才能茁壯成長。

　　薛亮的作品都能讓我們找到共鳴和感動，這種共鳴不僅僅停留在“雅俗共賞”的層面，而是更深地傳播著中國文化的內在精神。正如著名評論家馬鴻增先生所言：“畫家薛亮是當代中國心象山水方陣中的杰出代表。欣賞他的作品，會被那靜穆、幽深、清逸、純凈的審美意境所吸引，同時也會被作品中奇特、神秘和非凡的結構張力所震撼，陶醉于那縝密而靈動的筆墨功力。”薛亮的每一幅作品都承載著對自然與社會的個人解讀，盡管生活中有波折與坎坷，卻成為他創作的重要養分，滋養著他的靈感，使他不斷突破自我，創作出更多打動人心的作品。通過不斷的游歷與思考，薛亮的作品開創了當代中國山水畫的新格局，在當代藝術領域獨樹一幟，成為現代中國山水畫的標桿。

龐輝,現任中國張大千研究中心研究員、江蘇省國際文化交流中心顧問、美國硅谷亞洲藝術中心顧問。