6月8日，《鏡里?象外?城色》昆山市“瓊花藝苑”雙月展在昆山市圖書館展出。陳樹勛先生繼去年在侯北人美術館之后，再次以其獨特的藝術魅力吸引著觀眾的目光。
踏入展覽現(xiàn)場仿佛跨越一場時間與空間的視覺之旅。展廳內(nèi)的每一幅作品都宛如一扇窗，透過這些作品得以窺見一位攝影家?guī)资陙韺z影藝術的癡迷與堅守。這種堅守不僅僅體現(xiàn)在他對攝影技術的精研細磨上，更體現(xiàn)在他對不同題材的獨特洞察與深刻表達中。從早期水鄉(xiāng)風光到現(xiàn)代建筑與人文紀實，他用鏡頭定格無數(shù)動人瞬間，將其轉(zhuǎn)化為直抵人心的影像詩篇，在光影交織中彰顯藝術的恒久魅力與深邃內(nèi)涵。
展覽分為《現(xiàn)代建筑?線條之美》與《無聲也精彩》兩個系列，各自呈現(xiàn)出鮮明而獨特的風格與內(nèi)涵，卻又歸于作為一位攝影家長期對瞬間藝術的執(zhí)著追求。
一、建筑空間的極簡主義表達
1、空間重構與視覺符號構建
陳樹勛先生的《現(xiàn)代建筑?線條之美》系列作品，這與法國攝影師Fred Mortagne《在飛行中捕捉瞬間》的現(xiàn)代城市線條的敏銳捕捉遙相呼應，是極簡主義風格的東方轉(zhuǎn)譯。他巧妙地運用廣角或中焦鏡頭，打破了傳統(tǒng)建筑攝影對具象空間的呈現(xiàn)方式。低角度仰拍的運用，強化了建筑垂直線條的高聳偉岸，使建筑在畫面中展現(xiàn)出一種強烈的視覺張力。同時，黑白影調(diào)的處理消解了色彩的干擾，讓觀者的視線能夠更加集中地聚焦于線條與幾何形態(tài)。這種對建筑元素的抽象化提煉，使建筑不再僅僅是現(xiàn)實中的物體存在，而是轉(zhuǎn)化為一種具有獨特意義的視覺符號，引導著觀者在欣賞作品的過程中重新審視建筑空間的本質(zhì)與內(nèi)涵。
2、光影的詩意與表意
在光影運用方面，陳樹勛先生展現(xiàn)出了非凡的創(chuàng)造力。他突破了自然光線的局限，巧妙地借助人工光源的反射作用，營造出明暗、虛實的影調(diào)氛圍。光影不再只是輔助元素，而是成為了塑造建筑形態(tài)、營造氛圍的重要筆觸。在他的作品中，光影沿著建筑線條的走勢流動，或匯聚成明亮的焦點，凸顯建筑的結構張力；或暈染成朦朧的光暈，為硬朗的線條增添了一份柔美與詩意。這種光影的運用不僅使畫面在靜止的瞬間中蘊含著光影的韻律之美，更賦予了建筑一種生命力，讓觀者在欣賞作品時能夠感受到建筑在光影中的變化。
3、跨媒介對話與文化表征
從文化表征的解讀，該系列作品實則是對現(xiàn)代建筑空間的視覺重構與深度編碼。建筑線條與光影的融合，隱喻著現(xiàn)代建筑內(nèi)部復雜的功能布局與技術網(wǎng)絡，恰似對現(xiàn)代建筑“形式追隨功能”理念的抽象詮釋。陳樹勛先生通過對建筑元素的解構與重組，構建起一套獨特的視覺符號體系。這一體系不僅對現(xiàn)代建筑美學的深刻洞察，更映射出現(xiàn)代社會的秩序感、理性精神以及技術進步對人們生存空間的塑造。在觀者欣賞作品的過程中，這一視覺符號促使人們重新審視現(xiàn)代建筑與城市空間，進而思考技術與人類生存環(huán)境的內(nèi)在聯(lián)系。這種跨媒介對話的方式，使攝影作品不僅僅是一種視覺藝術表達，更成為了一種文化研究與社會思考的媒介。
二、人文關懷的深度挖掘
1、主體性的重塑與身份認同
《無聲也精彩》系列作品將鏡頭聚焦于聽障人士的生活場景，展現(xiàn)了攝影藝術在人文關懷方面的獨特價值。在這些作品中，陳樹勛先生摒棄了戲劇化擺拍，采用“伴隨式觀察”手法，使鏡頭成為“沉默的見證者”。他以細膩的筆觸捕捉聽障人士的眼神、表情、手勢和肢體語言，將這些極易被喧囂淹沒的細微美好一一拾起、放大。通過這種真實的記錄，他賦予了聽障人士在影像中的主體性，讓他們得以在影像視覺中展現(xiàn)自己的生活狀態(tài)與情感世界，重構了他們的身份認同。這些作品不僅讓更多人了解到聽障群體的生活，也打破了社會對這一群體的刻板印象，促進了社會對邊緣群體的理解與包容。
2、情感的傳遞與共鳴
這些作品中所蘊含的情感力量是其打動人心的關鍵所在。聽障人士在畫面中展現(xiàn)出的豁達樂觀情感，通過眼神、表情和肢體動作傳遞給觀者，引發(fā)情感共鳴。每一個瞬間都被賦予了獨特的故事性，讓觀者在欣賞作品時仿佛能夠置身于場景之中，與聽障人士一同經(jīng)歷那些或喜或悲、或溫馨或堅韌的時刻。這種情感的傳遞不僅讓作品具有了藝術感染力，更讓攝影成為了連接不同生活世界、促進人與人之間理解和交流的橋梁。
3、社會價值與文化意義
從社會價值層面來看，《無聲也精彩》系列作品為聽障群體提供了視覺賦權，通過獨特的“非語言敘事”方式，重構了傳統(tǒng)攝影語言。這種創(chuàng)新不僅拓寬了社會對人性多樣性的認知邊界，而且有力地推動了社會包容性與多元化的發(fā)展。更為重要的是，該系列作品為攝影藝術注入了人文關懷的新維度，為攝影創(chuàng)作者們樹立了關注社會邊緣群體的典范。它啟示著攝影人運用鏡頭的力量去記錄、呈現(xiàn)并呼吁，使攝影超越單純的美學表達，成為推動社會進步與文化發(fā)展的積極力量。
三、創(chuàng)作理念的堅守與傳承
1、本色之心與攝影本真
陳樹勛先生的攝影歷程始終保持著一種本色之心，這種對攝影藝術的純粹與執(zhí)著貫穿于他的創(chuàng)作生涯。從早期的水鄉(xiāng)風光到近十年來的現(xiàn)代建筑與人文題材，他對平凡瞬間的敏銳洞察與感悟始終如一。他用鏡頭記錄下了那些看似平淡卻又蘊含著無限美好的生活場景，將攝影的本質(zhì)回歸到對生活的熱愛與對美的發(fā)現(xiàn)。這種創(chuàng)作理念提醒著當下攝影愛好者，在技術日新月異、藝術形式日益多元的今天，不要迷失于表面的華麗與炫技，而應始終保持對攝影本真的堅守，用真誠的心去感受世界，用敏銳的眼去捕捉那些稍縱即逝的瞬間。
2、傳承與創(chuàng)新的平衡
在長期的創(chuàng)作實踐中，陳樹勛先生不斷地在傳承與創(chuàng)新之間尋找平衡。他對傳統(tǒng)攝影技藝的精湛掌握為他的作品奠定了堅實的技術基礎，使作品在畫面質(zhì)量與表現(xiàn)力上都達到了極高的水準。同時，他并不滿足于固守傳統(tǒng)，而是積極地探索新的題材、新的表現(xiàn)手法與新的藝術理念。從上世紀八十年代的水鄉(xiāng)風光，到當下的人文紀實、現(xiàn)代建筑實驗性創(chuàng)作，他不斷地突破自己的創(chuàng)作界限，為觀眾帶來了風格多樣、內(nèi)涵豐富的攝影作品。這種在傳承中創(chuàng)新、在創(chuàng)新中傳承的創(chuàng)作態(tài)度，不僅使他的作品具有了獨特的藝術魅力，更為當下攝影藝術的發(fā)展提供了寶貴的經(jīng)驗與啟示。
3、時間的沉淀與永恒價值
在近半個世紀的攝影創(chuàng)作歷程，使陳樹勛先生的作品成為了時間的見證者與記錄者。他的作品不僅記錄下了不同時期的社會風貌、人文情感與自然景觀，更在時間的沉淀中逐漸展現(xiàn)出其永恒的藝術價值。那些早期的水鄉(xiāng)風光作品，如今已成為珍貴的歷史記憶，讓人們得以窺見過去的江南水鄉(xiāng)之美；而近十年來的現(xiàn)代建筑與人文題材作品，則為當下這個時代留下了生動的注腳，成為人們了解當今社會與文化的寶貴視覺影像。這種跨越時間和空間的藝術價值，使陳樹勛先生的作品不僅是一種即時性的視覺享受，更成為了具有歷史意義與文化價值的藝術佳品。
四、影像的力量與藝術的使命
《鏡里?象外?城色》攝影作品展，是陳樹勛先生近年來攝影的藝術結晶，也是他對攝影藝術不斷探索與追求的有力見證。通過《現(xiàn)代建筑?線條之美》與《無聲也精彩》兩個系列的作品，陳樹勛先生不僅在形式、光影運用及文化表征層面展現(xiàn)了對現(xiàn)代建筑空間與人文情感的獨特藝術洞察力，更以他對攝影本真的堅守與對創(chuàng)作理念的傳承創(chuàng)新，為當下攝影藝術的發(fā)展提供了深刻的啟示與借鑒。
這些作品以其獨特的藝術魅力與深刻的文化內(nèi)涵，促使觀者重新審視建筑、人文與社會，思考攝影藝術在當下的價值與使命。在光影交織的影像世界中，陳樹勛先生用他的鏡頭和思考，為我們編織了一個充滿詩意與溫度的藝術空間，讓我們在觀賞的同時，也感受到攝影藝術所蘊含的強大力量與深刻意義。
蔡龍
2025.06.07寫于昆山
作者簡介
蔡龍
江蘇 昆山
中國民俗攝影協(xié)會常務理事
中國攝影家協(xié)會會員
中國攝影著作權協(xié)會會員
江蘇省攝影家協(xié)會新文藝群體工作委員會
蘇州市攝影家協(xié)會副主席
昆山市攝影家協(xié)會主席
光影相伴40余年，從膠片到數(shù)字時代，以鏡頭定格瞬間，用光影傳遞情感。作品常見于國內(nèi)攝影專業(yè)媒體，2013年獲《大眾攝影》“年度最佳攝影師”稱號，連續(xù)8屆入展《江蘇省攝影藝術展覽》并多次獲獎。2010年獲《郎靜山杯國際風光風情攝影大展》金牌；2015年，作品《畫意江南》獲首屆江蘇攝影提名獎，同年入選《第25屆全國攝影藝術展》《第15屆中國國際攝影藝術展》等多項權威展覽，并獲首屆“郎靜山杯”中國新畫意攝影雙年展提名獎之一。作品被中國文聯(lián)收藏，從上海國際攝影展到江蘇“中國夢·江蘇篇”名家展，二十余年來，聚焦家鄉(xiāng)山水與時代變遷，融合東方美學與當代思考，不斷探索影像表達的邊界。
