桑建國：做一個敬業的畫家
□ 孔繁明
桑建國，漢族，1957年6月生于上海市。
中國美協會員，江蘇省國畫院人物畫研究所副所長，民盟中央美術院理事，江蘇省民盟美術院副院長，江蘇省中國畫學會常務理事，江蘇省紫金書畫院副院長，中國工筆畫學會人物畫藝委會委員， 安徽師范大學美術學院特聘教授，南京市墨之軒書畫院名譽院長。
自2004年以來獲得國家級美展重要獎項10余次，其中《生死印》入選文化和旅游部首屆國家重大主題創作，《花季》獲第十屆全國美展銅獎，并獲中國百家金陵畫展金獎三次。《文化科技的共享時代》入選文化和旅游部國家主題性美術創作，編入教育部義務教育教科書。多幅作品被中國美術館收藏。
《動車組》 200cm×100cm
《追夢》 195cm×135cm
《少婦》 185cm×126cm
第一次在報刊上看到桑建國的作品《我們到哪里去》時，我以為他是位時尚前衛的年輕人。后來我參加“中國百家金陵畫展”高層論壇，得以與他見面，才知道生活中的桑建國原來是位頭發已經有些花白了的中年畫家。那一次，他的作品《家》獲得了金獎。發言時，他謙虛地自稱是一個來學習的學生。言及自己的創作理念，他認為：“畫家要把畫當畫，不要僅僅把畫當玩。”桑建國是位有思想的畫家，他的表述常常直奔主題，切中要領。
在之后的數年時間里，桑建國不斷有佳作問世，其中不乏表現重大題材，需要費心勞力的精品力作。
《王華致仕》 350cm×350cm 合作
《鳳陽大包干》 127cm×183cm
《志愿者》 143cm×170cm
從一個酷愛繪畫的少年，到一個專業畫家，桑建國始終將自己的人生定位于一名職業畫家。在一般人印象里，體制內的畫院畫家是頗如人意的職業，既有穩定的工資收入，也有大把可以自由支配的時間，想畫就畫，不想畫也可以閑度光陰。但身為江蘇國畫院專業畫家的桑建國卻認為自己是個“工作狂”，他把敬業看得很重要，敬業在他意識里就是要保持一種工作狀態，要達到一定的工作量，不能隨便向自己請假、更不能偷工減料。他常常天剛亮就起來畫畫，畫到晚上十點后才去休息。為了集中精力創作，他常連續幾個月閉門謝客。他認為畫家要有一個端正的工作態度，繪畫是一種精神產品，無論如何要把它做好，唯有經過反復的構思與修改，作品才能以更為完美的面貌展現在大家面前，不能糊弄觀眾更不能糊弄自己。
《文化科技的共享時代》 200cm×350cm 合作
《九月江天》 210cm×125cm
《家》 181cm×200cm
寂寞，在桑建國的意識里是藝術家最好的狀態。他認為“一個畫家往往是在孤立寂寞的情況下，產生好作品的。”由于直言不諱的性格，多年前，他曾經被孤立于當地的藝術圈之外，社會上的藝術活動也沒有他的事。那時，他便在畫室內整天畫畫，沒有節假日。而現在功成名就的桑建國卻想回到以前那種“孤立的狀態”，他認為那個時候的狀態真是太好了，堪稱他的“黃金時代”。社會在進步，現在這個時代已不會孤立像他這樣敬業的優秀畫家了。當然，他也不怕被孤立，在一些自媒體平臺上他仍舊直抒胸臆，表達自己的諸種思考，時有精彩言論與粉絲們分享，體現了一個著名畫家可貴的公民意識。
《拉卜楞寺》 225cm×125cm
《白塔》 195cm×125cm
《在路上》 195cm×125cm
桑建國也并非一個將自己關在畫室里不問世事的畫家，他一直在畫周圍的人，畫他關注的人或事件。他會為一輩子從事西方美術史教研卻不能出國考察的老教授叫屈，他甚至還和大家一起合力抓過小偷，那一次，他的手背在水泥地上被磨得鮮血淋漓。而對那些為他所欣賞、值得他尊敬的人，他也可以不吝贊譽之詞。
就桑建國而言，沒有全身心的投入，他不可能創作出一幅幅主題各異、人物眾多的精彩工筆畫作品。這是一個好時代，作為一名藝術家，若要不辜負這個時代，唯有真情投入、努力創作。在桑建國居所的窗外便是浩蕩流淌的長江和變幻四季美景的江心洲，這或許更能涵養一位畫家的胸懷氣度與性情境界。
《百年回望》 175cm×200cm
《水世界》 180cm×126cm
《濱海船工》 162cm×198cm
