墨韻百年

□ 吳滌非

　　清明夜里下雨，在桌前翻看手機，屏幕上突然跳出江鳴歧先生的畫作《湖蕩春早》，這才想起今年是他一百周年誕辰。他的子女在網上舉辦的“百年誕辰憶風華”線上畫展正在展出，那些帶著歲月溫度的作品，通過電子屏幕走進了千萬人的視線。

　　江鳴歧先生1925年生于安徽歙縣，1952年從南京大學美術系畢業后，便一直在淮安師范任教。他平時衣著樸素，不愛講究外表，卻在藝術上充滿創新精神。作為傅抱石的學生，他的國畫緊跟時代，筆下皆是真性情；版畫則將國畫的寫意與版畫的刀工巧妙結合，既有木料的質感，又有水墨的韻味，畫作透著平原水鄉的生活氣息。上世紀80年代末，他在藝術生涯的黃金時期回故鄉辦畫展，卻突發心臟病離世，令人惋惜。

　　線上展覽分為三個部分，如同展開一幅長卷，串聯起先生的藝術人生。

　　第一部分“徽風楚韻寫丹青”里，故鄉歙縣的水墨畫充滿濕潤的氣息。白墻黛瓦上的雨珠仿佛隨時會滴落，墻頭的桃花用淡墨勾勒，透出雨后春天的清新；大運河邊的油彩畫，則帶著潮濕的河風，岸邊石頭的青苔與遠處的船影，色塊交織，如同流動的河水。看著這些畫，不難想起他背著畫箱走街串巷的模樣，調色板上斑駁的石青、赭石顏料，原來每一筆都帶著他觸摸過青石板、老樹皮的真實溫度。

　　第二部分“翰墨同儕呈七彩”展示了他與友人的作品。楊建侯的寒梅帶著南京的雪氣，枝丫上的飛白像落雪，仿佛能聞到冷香；張立辰的墨竹竹葉濃淡相間，好似有風吹過竹林；喻繼高的水墨金魚栩栩如生，藏著他們交往的故事；丁迺武與他合作的荷花仕女，衣裙上一點酒紅，讓人想起文人酒后作畫的隨性。最動人的是孫向陽臨摹的《聲蕩湖上》，畫面小路上一串模糊的腳印，放大可見筆道的頓挫，那是當年師徒冒雨寫生時，濕筆在紙上暈開的痕跡，泛黃的畫紙里，全是時光浸泡的回憶。

　　第三部分“青藍相繼續輝煌”是學生們的作品。留言區里，學生們的回憶溫暖而具體：有人記得老師改畫時總穿洗舊的藍布衫，袖口的石青顏料洗了幾十年都沒洗掉；有人記得他在洪澤湖邊教大家觀察柳芽，說“老筆可生新花”時，眼里閃著比春光更亮的光。畫室的穿堂風、硯臺里的剩墨、裁紙時的刀聲，這些日常細節，都成了藝術傳承的印記——原來傳承不在高深的理論中，而在這些充滿煙火氣的小事里。

　　再看《湖蕩春早》，雖然電子屏沒有宣紙的質感，卻能看清每處細節：近處老柳的新綠是一筆一筆勾勒出來的，每片葉子都像剛從寒冬蘇醒；湖水的藍色明亮鮮活，讓人感受到春天解凍的氣息；中間的漁舟停在岸邊，船上的墨痕頓挫有力，仿佛漁人即將啟航；遠處湖面的大片留白，雖無筆墨，卻讓人聯想到波光與風聲，感受到春日的熱鬧。他曾說“墨色要等天光”，如今才懂，每處留白、每抹湖藍，都是時光沉淀的結果。

　　留言區里，有邊疆的觀眾說：“在帳篷里看畫，感覺春天穿過屏幕鉆進了氈房。”還有海外游子說：“看見新安江的霧，就想起小時候和爺爺在江邊晨跑的情景。”這正是先生常說的“畫畫要讓人懂”——當《湖蕩春早》的新綠在西北漢子的手機里生長，當大運河的風聲在異國游子的記憶中響起，墨色里的百年時光，就在千萬人心中續寫新的篇章。

　　晨霧散去，手機屏幕暗了又亮，《湖蕩春早》依然靜靜展示著。畫里的老柳每年都會抽新芽，我們隔著屏幕與時光相望，卻都看到了同一個春天——藝術的傳承，從不是固守舊法，而是像先生說的“老筆生新花”。百年時光，在筆墨間不過是淡淡暈染，而畫中的春天，永遠鮮活如初。先生的藝術之風，至今仍在人們心中吹拂。

　　（作者為淮安市淮安區教師發展中心高級講師）

喻繼高《金魚》

江鳴歧《松石圖》

江鳴歧《湖蕩春早》

楊建侯《鐵骨立風雪》

江鳴歧《高潔》

丁迺武、江鳴歧合作《荷花仕女圖》

張立辰《墨竹》

江鳴歧《秋居》