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泥土的芬芳

——原州農民版畫的藝術魅力與價值

□ 陳超

　　在西北風沙漫卷的褶皺里，寧夏版畫的生長軌跡宛如一部倔強的生命史詩。三十年前的寧夏，物質與文化的雙重貧瘠如同干涸的河床，但版畫藝術卻奇跡般地在裂縫中生根發芽。這不僅是刀與木的碰撞，更是一場無聲的啟蒙運動——當力群先生在20世紀50年代將版畫火種播撒在這片土地時，他點燃的不僅是技藝傳承的星火，更是將藝術從廟堂引入民間的精神火炬。這種啟蒙超越技法層面，在黃土地深處埋下了“人人皆可為藝術家”的文化基因。

　　作為寧夏版畫的重要組成部分——固原版畫，改革開放的春風催生了她的絢爛綻放。一群身處西北腹地的創作者對藝術本質深刻把握，他們沒有被當時盛行的各種藝術潮流所裹挾，而是堅定地回歸生活本身，從腳下的土地汲取養分。這種創作姿態，恰與法國巴比松畫派“回歸自然”的藝術主張遙相呼應，都體現了一種基于地域特質的藝術自覺。這種藝術自覺極具價值地體現在原州區農民版畫獨特魅力之中。

　　當藝術史通常記載著專業畫家的名字時，原州農民以握鋤頭的手拿起刻刀創造了藝術的奇觀。如《豐收圖》《鬧新春》等作品，呈現出令人震撼的原始生命力。這種生命力來源于創作者與表現對象的零距離：他們不是在“描繪”生活，而是在“呈現”自己的生活狀態。德國表現主義畫家凱爾希納曾說：“藝術不是再現可見之物，而是使不可見成為可見。”原州農民版畫正是將黃土高原農民的精神世界可視化，那些粗獷的線條下躍動的是對土地近乎宗教般的情感。

　　從藝術語言分析，原州農民版畫的獨特性在于它創造性地融合了多重元素。在技法層面，木刻的簡潔刀法與剪紙、刺繡的民間藝術語匯相互滲透；在色彩運用上，大膽的對比色處理既吸收了傳統年畫的喜慶元素，又融入了現代視覺經驗；在構圖上，看似隨意的場景安排實則暗合了中國傳統繪畫的散點透視法則。這種“土”與“洋”、“古”與“今”的自由穿梭，形成了獨特的“原州風格”，它不是任何藝術流派的附庸，而是自成一體的審美體系。

　　原州農民版畫的文化價值遠超出藝術本身。作為非物質文化遺產，它保存了西北農耕文明的集體記憶；作為美育載體，它架起了專業藝術與民間審美溝通的橋梁；作為文創資源，它探索了藝術賦能鄉村振興的新路徑。尤為珍貴的是，它打破了“農民與高雅藝術無緣”的刻板印象，證明藝術創造力是人類與生俱來的能力，關鍵在于能否找到恰當的表達媒介。

　　站在當下回望，原州農民版畫的發展歷程給予我們深刻啟示：真正的藝術創新從來不是無源之水，而是深植于文化傳統的創造性轉化。那些最富生命力的作品，往往產生于不同文化因子的碰撞融合之中。原州農民版畫既堅守了民間藝術的質樸本色，又吸收了專業藝術的精粹，這種“土洋結合”的智慧，或可為當下陷入同質化困境的藝術創作提供鏡鑒。它最珍貴的，正是那種未被過度修飾的“孩童般”的視覺直白。這枝從泥土中生長出的藝術之花，其生命力恰恰源于它與那片土地的血脈相連。在藝術日益成為消費品的今天，原州農民版畫提醒我們：最打動人心的力量，往往來自最樸實的生活深處。

　　（本文作者系中國文化藝術發展促進會理事，中國文化藝術發展促進會版畫專業委員會副主任兼秘書長，中國文化藝術發展促進會版畫院副院長兼秘書長，國家一級美術師）