只此藝術園友、畫家施露畫花卉油畫，尤其擅作百合花圖。她的這一所愛，抑或說興味，可能跟這花象征純潔、端莊與高雅有關，或是跟這花寓意“百年好合”之吉祥和美有關吧？這僅僅是筆者的揣摩，未必是唯一的理由，因為指點迷津非畫家自己莫屬。

　　施露的花卉油畫作品給筆者留下最初的印象，是在今年早春的時候。

　　一天，媒體人、作家、只此藝術園主梁平和他的夫人素麗女士，邀約筆者前往畫家施露位于成賢街的工作室造訪，首次見到了畫家本人：齊耳的發飾透著英姿颯爽的干練氣質，近視眼鏡后面明亮的雙眸，不時地閃爍著聰慧的光澤，加之她說話和藹可親、溫文爾雅，給人以平易近人的感覺。

　　在施露那間寬敞的畫室里，墻壁上掛著的與墻角處放置的油畫板塊，皆為她近年來創作與正待完成的花卉作品。除了少量的郁金香和風景畫以外，絕大多數為百合花圖，目不暇接，生機盎然，像偌大的園子里一片片、一叢叢正在盛開的美麗花朵，仿佛使人吮吸到了春天的雨露與芳香，有種沁人心脾的感覺。

　　施露的花卉油畫作品，既有印象派乃至抽象派痕跡的流露，又有中國傳統花卉畫表情達意的路徑，與眾不同，別具一格。從她獨特的繪畫經歷與所呈現的花卉作品來看，具有獨道之處：

　　一、聰慧成就花卉油畫創作的摯愛

　　施露是個奇才，出色的讓人驚艷。她是一個在體制內擔任職務的人，平素工作十分繁忙，沒時間沉下心來畫畫。隨著年齡的增長，施露默默地思考一個問題：將來退休了含飴弄孫，享受天倫之樂，當然是好，但依憑什么來充實自己的生活呢？施露常常這樣問自己。

　　然而，施露的考慮具有共性一面，是誰都將面臨的不可回避的問題。不由分說，施露依然決然地拿起畫筆，用工作之余時間踐行油畫創作。她沒有拜師（這是不多見的）學藝，而是憑借一點素描基礎，到書店購買油畫風景畫、花卉畫等書籍做參考，在互聯網上下載油畫講座視頻，對照學習和臨摹，潛心鉆研，循序漸進，慢慢學到了油畫色彩表達的基本技法，信心倍增，興趣越發濃郁。

　　如果說臨摹是為了掌握繪畫的技法，那么，懂得怎樣畫才有收效，即為創作的開始。施露所在機關大院里的風景，也是達到了美不勝收的級別，無需舍近求遠（她也沒那個時間），到別的地方對景寫生創作。

　　一個沒有獨立創作過油畫經歷的人，把繪畫的起點定格在風景畫上，如同一個學習成績特別優秀的人，從小學、初中跳級到高中乃至本科階段學習一般，不僅跟上了趟，而且還真的畫出了有模有樣的風景油畫，可謂功夫不負有心人。大院里凡欣賞過她油畫作品的人，覺得她的風景畫畫的很美，又都是大家熟悉的身邊的景物，都異口同聲地稱贊她是油畫家。這對她是個極大的鼓舞，施露深感喜出望外，從此沒停下過手中的畫筆。回想起來那是距今20多年前的事情吧，也就是說施露畫了20多年的油畫。算不得資深油畫家，但很出色。

　　大約10年，施露在繼續畫風景畫的同時，把繪畫的側重點撤換到了百合花圖的創作上來。這是因為百合花的高貴、雅致與端莊，吸引了她的畫筆為之仰慕而作。

　　十年磨一劍，銳利不可擋，這便有了我對施露油畫百合花作品的賞析認知：

　　二、花瓣的婀娜多姿，富于靈動飄逸的美感

　　施露筆下百合花的瓣，或長如馬尾，或寬如綢帶，或迎風招展，或靜謐安逸。每一瓣每一朵都富于了靈動感，充滿了勃發生機。另從畫面不同底色的鋪設來看，隱約可見其構圖與布局的運籌帷幄，在整幅畫面中起到了調節色彩平衡的作用，最大限度地將畫家的主觀感受與思想情感，傾心融會在油畫色調互動與對比的空間里，體現了以花瓣為主體的炫彩效果，襯托了百合花開放時的純潔與素雅的美。

　　花瓣的婀娜多姿，是畫家觀察自然界的百合花生長的實情實景，所獲得的感悟，用手中的畫筆做了高于真實的改良：改它綻放的形態，改它單調的神韻，改它千篇一律的模式。這或許是畫家受到了印象派創始人莫奈的《印象.日出》影響，追求新穎別致與高情遠韻的筆法表述，從而以不同的見解，把瞬間繪畫靈感的產生，轉變為揆情度理的深度踐行。

　　在筆者與畫家交流中得知，莫奈、梵高、畢加索、達.芬奇等，無不是她崇拜的油畫家，所以，印象派、抽象派這些歐洲不同繪畫風格與技法，對于施露來說不但不感到陌生，而且在她的百合花作品中有所運用。這從一個側面說明，不管什么繪畫題材，只要選擇用油畫創作，歐洲油畫名家的那些經典作品與技法就是最好的老師，尤其在入門的時候，更是不可或缺的向導。

　　花瓣的裊娜多姿，富于了畫面靈動飄逸的美感，所以，畫家施露筆下的油畫百合花圖，其筆法的神韻與瑰麗的氣質，為畫家藝術個性的張揚，在睿智與聰慧的筆端表達上，完成了暢快淋漓的抒情，取得了創作的豐碩成果，即便贊譽為怡然自得，亦不過矣。

　　三、色彩的表達為百合花的盛開，提供了審美底蘊支撐

　　藝術最大的功能在于創造美，并通過人們視覺欣賞予以認可，從而產生陶冶情操、治愈心靈的美好作用。

　　仔細欣賞施露筆下的百合花作品，使人在其畫面的細微處與色彩的運用中，感覺她所使用的油墨色調，具有豐富性和力度感，避免了平鋪直敘的隨意涂鴉，而是運用了油畫色彩的語言，在跟自然界對話，在跟自己的認知互動，在跟欣賞者交流。去年夏季，施露攜帶著她富有審美內涵的作品，首次在坐落于老門東景區的金陵美術館，舉辦了由隋東精心策劃的《治愈——施露油畫作品展》。施露的油畫作品在隋東布置的溫馨優雅的展廳里舉辦，可謂兩相切合，對景掛畫，吸引了無數欣賞者前來觀展，受到了社會各界的熱評，產生了不俗的影響。

　　調色板上的色彩，在施露睿智的畫筆組合下，開出了純潔雅致而又端莊的百合花，猶如交響樂的抒情曲調，唱著優美的百合花圖頌歌，以花炫彩，洋溢著畫家奔放的時代激情，為主旋律錦上添花。

　　賞析至此，畫家施露所表達的油畫色彩審美情趣，越發在筆者的視線里清晰起來，概括起來講即為：既能體現筆端所描繪景物色彩豐富的變化與整體畫面的駕馭，又能以色抒懷，以情傳神，營造了與眾不同的花卉油畫展示效果。

　　就在筆者寫施露花卉油畫作品賞析點評的時候，畫家傳來喜訊，一本記錄其藝術踐行的書作《美與治愈》，不久將由我國著名高校東南大學出版社出版發行。

　　雨露芬芳，妙筆生花，溫馨綻放。祝愿只此藝術園友、畫家施露在今后的花卉油畫創作踐行中，開出更加絢麗嫵媚的時代花朵，砥礪前行，取得新的突破和收獲！