編者按：

　　10月31日下午，“回歸原點——中國當代國畫名家經典作品摹寫展”在金陵美術館舉辦。本文系省文聯主席、省藝研會會長章劍華的講話。

原點與起點

□ 章劍華

　　今天的展名是《回歸原點》，我覺得，如果改成《回望原點》是不是會更加確切、更加符合原意？我們不可能也無必要回歸原點、回到原點，而是在新的起點上，回望原點，不忘初心，傳承創新，繼續前行，創造未來的新亮點。

　　其實，名稱并不太重要，我有點吹毛求疵。關鍵是看展覽的內容和形式，這正是展覽的獨到和高明之處。前幾天參加了馮健親和時衛平的油畫主題創作研究展，今天的這個展覽也可以說是研究展。看了這個展覽，我即興談幾點認識。

　　一、關于國畫的筆墨。講到中國畫，繞不去的話題是筆墨。中國畫的獨特性和藝術性就在于筆墨。講到筆墨，現在引用最多的是石濤的“筆墨當隨時代”。它的本意是“時人作畫與時代跟風”，有點批評的意思。但“時代變了，筆墨不得不變”，這是傅抱石先生說的。現在我們把“筆墨當隨時代”反其意而用之，強調筆墨的創新、藝術的創新，這已經形成共識。講到筆墨，還有一句話在畫界爭議很大，就是吳冠中先生說的“筆墨等于零”。對此，吳冠中先生曾經作過這樣的解釋，我說的“筆墨等于零”是指“沒有情感的筆墨等于零”。綜上所述，三位國畫大師對于中國畫筆墨的觀點是，一是筆墨不能跟風隨大流，二是筆墨不能不創新，三是筆墨不能沒有情感。這三種觀點從不同的角度、不同的語境論述筆墨、強調筆墨，有異曲同工之妙。

　　二、關于國畫的造型。繪畫是一種造型藝術。中國畫的造型方法與油畫的造型方法有著明顯的區別。中國畫分為工筆畫和寫意畫。工筆畫強調形似，追求畫面的寫實效果，將物象的形態、質感和神態表現出來。寫意畫則更注重表現畫家的情感和意境，追求畫面的意蘊和內涵。但無論是工筆畫還是寫意畫，在造型上有三條是共同的、相通的：一是注重神似，在造型上提倡不拘于形似而更重神似。二是二維成像，在構圖布局上不拘于特定的時間與空間，也不追求立體效果。三是以線條為主，注重勾勒物象的造型和結構。

　　三、關于國畫的哲學。藝術可以上升到哲學的層面，或者說藝術中蘊含著哲學。中國畫中蘊含著三個重要的中國傳統哲學思想：一是道法自然。主張以自然為師，從自然中獲得創作的靈感。二是和而不同。有人認為，中國畫的分類體現了“和諧”思想，山水畫是人與自然的和諧，人物畫是人與人、人與社會的和諧，花鳥畫是人與動物、人與生命的和諧。這有點道理，但我認為，中國畫更強調的是“和而不同”，不同觀念、不同方法、不同筆墨共存共榮、百花齊放。三是執兩用中。也就是中庸之道。中國人反對走極端，而是主張在兩極之間找到最合適最恰當最好的方法。中國畫正是體現了這種方法，在筆墨的濃淡、輕重、枯榮之間，在寫實與寫意之間，在似與不似之間，找到一種最為完美的表達方式。

　　外行看熱鬧，內行看門道。我不是畫家，但看了幾十年的各種畫展，看了無數的書畫作品，所以我正處在外行與內行之間，既不是來看熱鬧，也講不出什么門道，只能談點不成熟的看法與大家交流，供大家參考。

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中國當代國畫名家經典作品摹寫展在寧舉行

　　10月31日下午，“回歸原點——中國當代國畫名家經典作品摹寫展”在金陵美術館舉辦。江蘇省委原常委、省委政法委原書記林祥國，省政協原副主席王雪非，原南京軍區聯勤部政委、少將汪曉榮，省文聯主席、省藝研會會長章劍華，中國畫學會創會副會長、國家畫院院委、省中國畫學會會長高云，首都師范大學美術學院院長、博士生導師王海濱，南京藝術學院原院長、省美協副主席劉偉冬，南京書畫院名譽院長朱道平等領導和嘉賓出席了開幕式。章劍華、劉偉冬、王海濱、朱道平分別發言，林祥國、王雪非、汪曉榮、章劍華、高云等為展覽揭幕。

　　本次展覽由南京書畫院院長、金陵美術館館長劉春杰出品，由南京藝術學院教授、博士生導師，省藝術評論學會副會長李安源擔任學術主持，由南京書畫院副院長、金陵美術館副館長韓非策展，意在體現南京一直以來對中國畫的重視和推崇，讓全國的目光再次聚焦金陵。展覽邀請了60多位當代國畫名家對經典繪畫作品進行摹寫與創作，反映當代藝術家對中華傳統文化的守護與全新解讀。

　　展覽以全新的視角對經典作品進行顯微鏡式的微觀解剖和望遠鏡式的歷史觀照，對藝術家整體風貌進行概況梳理和呈現，探索其繪畫風格形成的決定因素，重新鏈接過去與未來的時空場域，意在尋找中華文化源頭，找到中華文化原動力，試建造中國畫的新體系，呈現中國畫未來的脈絡走向。