中國畫是東方文化獨(dú)特發(fā)展體系所支撐起來的一個(gè)繪畫種類，其價(jià)值觀念不同于西方的美學(xué)理念和藝術(shù)思想。中國畫非常重視筆墨和意境在繪畫中所起的作用，筆墨作為獨(dú)立、單獨(dú)的審美元素在畫面中出現(xiàn)，而不僅僅是一種造型的手段。疏筆、減筆、破筆、破墨、潑墨、潑彩的運(yùn)用成為中國畫筆墨技法變革的歷史，也引動(dòng)中國畫審美觀念的變革，不斷促進(jìn)新的繪畫審美觀念的生成。

　　二十世紀(jì)五十年代以來，張大千、劉海粟、謝稚柳等人變革傳統(tǒng)中國畫，潑墨潑彩繪畫由之誕生，直接推動(dòng)了我國筆墨技法乃至繪畫觀念的又一輪新的變革，標(biāo)志著明清大寫意之后新的繪畫樣式的出現(xiàn)。這以變革是在二十世紀(jì)現(xiàn)代文化背景下中國畫的新拓展，顯然具有十分特殊的意義。經(jīng)過六、七十年的發(fā)展，潑墨潑彩繪畫已經(jīng)成為現(xiàn)代中國畫的重要組成部分，也陸續(xù)誕生了一批頗具創(chuàng)造力和影響力的潑墨潑彩畫家群體。聶振文即是這一歷史進(jìn)程中成長起來的新一代潑墨潑彩畫家中的翹楚，依靠自己的勤奮和悟性走出了屬于自己的藝術(shù)之路。

　　聶振文的從藝道路非常富有傳奇色彩，發(fā)心辭職習(xí)畫，自學(xué)繪畫、詩詞、書法，將自己推入到藝術(shù)創(chuàng)作的隊(duì)伍中來。他的知識體系和藝術(shù)結(jié)構(gòu)在現(xiàn)代中國畫家中并不多見，也成為他頗具個(gè)性的藝術(shù)特色和文化優(yōu)勢。聶振文的書法師法王羲之、王獻(xiàn)之父子、蘇軾以及弘一法師，并在此基礎(chǔ)上不斷博涉諸家，打下了扎實(shí)的書法基礎(chǔ)，確立出了自己的書法藝術(shù)特色，其書法豐腴、飽滿、溫潤而又筋骨內(nèi)涵，透露出一種特有的書卷氣息、禪意和天真敦厚的氣質(zhì)。他的詩詞則專攻七絕，錘煉句法、意境，有著陶淵明、王維、孟浩然以及王士禛等人詩風(fēng)的繼承，確立出了清新洗練、閑雅靈秀的詩詞意境，給人留下了深刻的印象。

　　聶振文堅(jiān)持詩、書、畫一體的創(chuàng)作理念非常符合我國傳統(tǒng)中國畫的創(chuàng)作理論，即白描、古典文學(xué)和書法是中國畫最為重要的構(gòu)成要素和創(chuàng)作方法，這一觀念的形成和運(yùn)用無疑使他避免了西方素描觀念、造型觀念的影響，為他的中國畫帶來了不一樣的繪畫審美意境和風(fēng)格元素。

　　聶振文具有很深的傳統(tǒng)繪畫修養(yǎng)，他先后師從“嶺南畫派”畫家李汝匡、張大千弟子孫家勤學(xué)習(xí)繪畫，從現(xiàn)代、明清而探溯宋元，對董源、巨然、黃公望、董其昌、藍(lán)瑛、朱耷、漸江、張大千、溥心畬、黃君璧等人的繪畫均有所學(xué)習(xí)、研究和借鑒，打下了扎實(shí)的傳統(tǒng)繪畫根基，為他的潑墨潑彩創(chuàng)作提供了極為重要的基礎(chǔ)條件。在學(xué)畫過程中得遇孫家勤是聶振文最為重要的歷史機(jī)遇，在孫家勤的指引下，他得以深入“過海三家”張大千、溥心畬、黃君璧諸先生的藝術(shù)堂奧，成為張大千第二代潑墨潑彩藝術(shù)傳人，從而為他的繪畫創(chuàng)作走出了至為關(guān)鍵的一步。

　　聶振文的作品由于具有非常豐富的精神內(nèi)涵和自我心性的表達(dá)，接通了中國傳統(tǒng)文化的脈氣和現(xiàn)代文化的內(nèi)涵，不僅僅是客體山水的審美再現(xiàn)，同時(shí)也帶來了更深層次的審美內(nèi)涵和主觀表現(xiàn)內(nèi)容。

　　聶振文的繪畫創(chuàng)作范疇非常廣闊，既有水墨、淺絳山水作品的揮寫，也有小青綠山水作品的營構(gòu)；既有潑彩荷花作品的出現(xiàn)，也有潑彩山水作品的創(chuàng)生。尤其潑墨潑彩荷花、潑墨潑彩山水成為他繪畫創(chuàng)作的主導(dǎo)方向，他的潑墨潑彩繪畫來自于寫生和傳統(tǒng)繪畫的繼承、匯融，尤其詩意美感的攝入和深厚的人文素養(yǎng)的概括提煉，使其呈現(xiàn)出優(yōu)美清新、超邁幽邃的繪畫風(fēng)格特色。