2035年，中國將建成電影強國，這是國家電影發展戰略。電影既是國家文化軟實力的重要標識，也是科技硬實力發展的重要成果。電影本性是藝術創造與技術創新的高度融合，因而它是人才與科技集聚最密集、制作協同程度最高、引領和破圈能力最強的現代藝術領域。

　　我們業界有一句話：技術是電影發展的火車頭。其言不虛。電影誕生自然是工業革命的產物，沒有機器文明，就沒有電影的制作與放映。百年以來，電影業一向緊跟科技進步，探索用更好的視聽技術呈現電影的嶄新魅力。今天全球工業相繼進入4.0時代，即智能化時代。這是繼蒸汽機時代、電氣化時代、信息化時代后的又一個嶄新時代。所謂新時代，意味著重大的科技革命以及成功運用。在此背景下，電影工業也將迎來一場整體變革。國家《“十四五”中國電影發展規劃》這樣描述：積極把握新技術發展趨勢，建立完善電影科技自主創新體系，在關鍵技術與設備研發等方面實現重點突破，進一步提升電影攝制水平和特效質量，推動影院視聽效果、觀影體驗、運營監管與服務保障能力達到國際領先水平。所以說，電影工業的4.0時代，將使影視業更加智能化、數字化、信息化，這既是國家電影發展的戰略高度，也是電影工業4.0的底層邏輯。

　　技術創新帶來電影美學的創新。2009年由詹姆斯·卡梅隆導演的《阿凡達》創造世界影史紀錄，其視覺效果如此震撼，核心是數字特效的最新創造與集成。2016年李安導演的《比利·林恩的中場戰事》采用3D、4K、120幀格式上映，引起格外關注。這部電影以畫面高分辨率與高清晰度為特征，竭力展示出數字電影區別于膠片電影的效果。比如高分辨率使得畫面可以容納更多細節，高清晰度使得位移鏡頭或人物劇烈運動場面不再虛焦或不連貫。當時我在紐約與李安見面曾問過他：全球有相應播放設備的影院很少，他為什么要堅持拍？他說，百年膠片電影形成的表現能力和美學概念，隨著數字技術的出現隨風而逝。那么數字時代的電影美學是什么？其表現力會發生什么變化？他想探索。最終，我與李安商定引進《比利·林恩的中場戰事》，在中國完成率先在全球放映。這是對導演創新精神的致敬。優秀的電影創作者，從來擁有對技術創新的敏銳。

　　新的技術導致藝術生產力的解放。當年上海美術電影廠創作動畫經典影片《大鬧天宮》，全廠上下花費4年多時間，手繪共有幾十萬張原稿。而在電影《花木蘭》中，三四千個表情各異的士兵，僅僅畫了5張士兵表情圖，然后用數字技術合成。技術對電影的重要性可見一斑。同時，電影制作可以協同分享技術體系。比如，基于云計算技術和高速互聯網的電影分布式遠程跨域協同制作，推動了制作的網絡化共享。2012年我去美國與當時全球最先進的特技公司——特藝公司商談建立合資公司，現場目睹了后期制作全球化遠程協作的效果。

　　電影技術的進步，確實會讓電影制作出現兩極化：一是更草根、更普遍。數字技術的創新與推廣，讓一般的電影制作似乎更為便利，技術掌握的門檻更加低。比如，現在人們都可以用手機拍攝、剪輯視頻。所以，各種人跨界當導演的越來越多，這是好現象。優秀人才總是在人群中脫穎而出。另一種是更高端、更為專業。這就需要一批具有藝術創造能力與數字技術創新能力的高價值電影人出現。目前全球電影行業出現了以電影數字工程師為代表的新型力量。從分鏡頭開始到影片最終合成，基本可以用數字技術加以模擬、預覽；現場拍攝比重正在逐步減少，特技特效分量逐步增強。所以，前幾年風起云涌的電影拍攝基地建設，必然面臨著轉型與更新。從擁有攝影棚多少、外景面積大小為競爭格局，進入以擁有數字技術制作能力和高價值制作人才為核心的時代。從以這個意義上來說，今后當導演似乎是更容易了，其實是更艱難了。這是因為最頂級導演既要對藝術有深刻理解和表現，又能掌握至少理解最新技術，從而自如調度先進的高技術團隊。《阿凡達》導演卡梅隆應是這樣的集大成者，中國需要出這樣的電影大師。

　　中國電影的進步與發展全球矚目。由于全球化的發展，電影高新技術的引進與運用已經成為常態。關鍵在于建立完善電影科技自主創新體系，在關鍵技術與設備研發等方面實現重點突破。對于電影來說，技術創新與藝術創造是電影繁榮的共同標志。所以，推動電影科技的創新性發展，造就一批世界著名的電影藝術家，對于提高中國電影在世界格局中的影響力是至關重要的。

　　（作者為中國電影家協會副主席、上海電影家協會主席任仲倫）

　　本文刊發于《新華日報文化產業周刊》第11期 （2022年2月11日）