退筆成山未足珍，讀書萬卷始通神

□ 王俊平

　　縱觀中國古代書法家，書法造詣高者，皆文理俱愜。晉王羲之《蘭亭序》醉后信手而就，其佳句甚多，如成語“崇山峻嶺”“惠風和暢”等，一句“俯仰之間，已為陳跡”更是點睛妙筆。

　　后人多論《蘭亭序》書法之奧義，卻鮮談全文中王羲之對于人生的思考，其極高的文學素養竟然被絕妙書法所淹沒。

馬援誡兄子嚴敦書

　　王羲之在書法作品中多次突顯了他的文學造詣，僅書信中的“快雪時晴”“積雪凝寒”等詞便詩意不凡。又，他在《書論》中說“作一字，橫豎相向；作一行，明媚相成。第一須存筋藏鋒，滅跡隱端。用尖筆須落鋒混成，無使毫露浮怯，舉新筆爽爽若神，即不求于點畫瑕玷也”，僅此一段，雖說是書家專業理論，卻也豁見文字功底深厚。

　　后到蘇軾，在書法方面，位列宋四大書家首位，文學方面亦列“唐宋八大家”之一。他對于書法的見解則更為文氣縱橫，如《石蒼舒醉墨堂詩》中云：“我書意造本無法，點畫仗手煩推求。”他的外甥柳閎、柳辟向他求字，他便寫了兩首詩給他們，其中一句“退筆成山未足珍，讀書萬卷始通神”堪稱絕佳，說明苦練書法也未必能入化境，多讀書才能“下筆如有神”。

李白詩

　　在歷史上，詩文書法俱佳者，不乏其人。文學與書法之間的關系十分密切，筆者認為文學與書法是互相滋養，是蘊生筆墨的從容氣度，提升提落之間的氣質以及調節人書合一的氣息。而這些，兩者的首要關系便是“氣”，其次是形意、審美情趣以及精神世界等。

　　讀書養氣，寫字運氣。歐陽詢有言：“初學之士，先立大體，橫直安置，對待布白，務求其均齊。”那么如何做到“均齊”呢？唐穆宗問柳公權用筆法，對曰：“心正則筆正，乃可為法。”心正則是氣正使然，亞圣孟子亦說，我善養吾浩然之氣。像李白詩氣磅礴豪邁，其《上陽臺帖》草書也是放達疏狂；宋徽宗的詞氣清逸脫俗，如“雅懷素態，向閑中，天與風流標格”，其瘦金體亦是這般風致；蘇東坡“一點浩然氣，千里快哉風”，其文風豪放任情，書法便是“自出新意，不踐古人”。

同學少年，風華正茂，書生意氣，揮斥方遒

　　其實，文學與書法之氣息是相通的。當代作家汪曾祺先生在《認識到的和沒有認識的自己》就說：現代作家不一定要能寫好毛筆字，但是要能欣賞書法。我雖不善書，“知書莫若我”，經常看看書法，尤其是行草，對于行文的內在氣韻，是很有好處的。

　　書法與文學還存有“形意”的關系。如果把它們當成體系來說，文學偏向于思想體系，書法則是語言體系。可是，文學有時是“意”，有時是“形”，書法亦如是。以意蘊形，以形正意。文學與書法的最高境界，都是“形而上”。《易經·系辭》說，形而上者謂之道。所以古人云文以載道，中國的書法在日本也稱為“書道”。形是視覺，意是心念。文學平鋪直敘的“直白”是一種風格，但“可以意致”的文學特點則可以上升到更高的高度。書法也講究“意在筆前”，衛夫人和王羲之皆持此論，王僧虔的《筆意贊》也提出“書之道，神彩為上，形質次之”的論點。

有容乃大，無欲則剛-邊款

　　文學和書法都是旨在對審美情趣的培養。蔡邕在《九勢》中提出的諸如“轉筆”“疾勢”“掠筆”“澀勢”“橫鱗”，以及“凡落筆結字，上皆覆下，下以承上，使其形勢遞相映帶，無使勢背”等筆勢，和文學中所講的“起承轉合”何其相似呢，這也是文學創作與書法創作中的美學基礎構建。美好的文章，一定是文字的律動節奏、結構布局、人物鮮明才能夠抒情達意，悅人心目，發人深思。書法也在構建這樣的框架，王羲之在《筆勢論十二章》說“倘一點失所，若美人之病一目；一畫失節，如壯士之折一肱”，這也說明書法之美是因為每一點畫的結構布局都相當重要。如果沒有很好的審美觀，是很難創作出優秀作品的。

　　同樣，優秀的文學作品和書法作品也在豐富自己的精神世界。美國人福開森在《中國藝術講演錄》里說，中國書畫是一物之兩體，中國人鐘情于文學方面的修養，他們的畫家即是從文學里培育出來的。福開森說得沒錯，但是，書法也是從文學中汲取了營養并承載了文學的，我們當今很多書法家的作品都還是以唐詩宋詞文學為創作題材。而文學與書法都在記錄保存自己的精神觀念，并為后世呈現作者的內心狀態。

硬黃一卷寫蘭亭

　　西漢揚雄的“書為心畫”，趙孟頫在《蘭亭十三跋》所說的“右軍人品甚高，故書入神品”，項穆《書法雅言》認為書法“繼往圣之絕學，開后覺之良心”等論點都是以精神世界與內心修養為書法之要。而文學創作如果沒有豐盈的精神世界，所呈現的文字必定是蒼白無力的。

　　當然，文學和書法兩者的關系還不止這些，我所寫的無非是窺前人珠璣字語，濫充成文，貽笑大方。正如唐書法家虞世南《筆髓論》所言，“且以鑄銅為鏡，明非匠者之明；假筆轉心，妙非毫端之妙。”

群賢畢至少長咸集

素處以默 妙機其微

——我眼中的王俊平

□ 何勇

　　俊平是個寡言的人，他總是習慣于傾聽，鮮少發表自己的看法。但是在微信朋友圈里，俊平卻是個活躍的人，不管是他自己發帖還是回復，大多幽默風趣，妙語時出，引得點贊無數。

　　所以言語少的人并非是不會說，只是他心思細膩，善于思考，不輕易說出來而已。他內心很豐富，只是等著人去發現。

　　俊平這樣的人，其實是適合搞藝術的。因為靜默，他會用心去體察細節，發現美好。他總是在傾聽，在對方的言語里學到自己缺少的東西。他不喜歡喧鬧，埋頭在自己的世界里鉆研領悟。可他又不是那種無趣的人，他有性情有想法有追求，他用自己的方式表達著內心對生活對藝術的感悟。他也喜歡交朋友，喜歡游歷，和社會廣泛接觸，知道行萬里路和讀萬卷書一樣重要。

桃花源記

　　俊平的篆刻一如其人。漢滿白文，圓朱文，在篆刻中屬于工穩一路，雖說看起來四平八穩，雅俗共賞，誰都很喜歡，但弄不好就墮入俗道，刻得死板，程式化。所以要在穩中求變，在平淡中透出鮮活，在方整中顯示生機，就難度大了。現在好多人喜歡刻大寫意的印章，大刀闊斧，奇崛多趣，看著暢快淋漓，很是過癮。但正如古人評書法：平和簡靜為上，劍拔弩張次之。看似平和簡靜，其實趣味無窮，觀之有余音繞梁的感覺，才是最高境界。俊平深諳其中的道理。我看他初來宜興時的作品和現在的相比，有了很大的進展。尤其是在圓朱文上，通過這幾年的學習鉆研，請益名師，心悟手追，達到了一定的高度。看俊平的印章，線條更為輕靈，刀法更為細膩，謀篇布局時見巧思，頗有趣味。我相信，他沿著這條路走下去，慢慢錘煉風格，老辣刀法，一定會在圓朱文印風創作上開出一片新天地來。

　　篆刻之外，俊平的書法亦堪稱道，以二王筑基，上追秦漢，無論行草和篆書，都有一種儒雅秀美的風氣，不激不厲，韻味雋永。

　　因為生活在宜興，紫砂這一宜興特有的文化遺產豐富了俊平的創作內容，他以壺為紙，以刀代筆，因著篆刻的深厚功底，紫砂創作很快脫穎而出，他拜在了鮑志強大師門下，耳提面命紫砂裝飾技法，獲益良多，勇猛精進。他的紫砂作品得到了業內的一致好評，多次在比賽中獲獎。把書法篆刻和紫砂結合，是紫砂文化的精義所在，俊平在這方面的探索能不斷深入，一定能為紫砂文化的發展貢獻一份力量。

　　我和俊平相熟多年，看他一路走來，藝事不斷提升，卻始終低調謙虛，保持著刻苦勤奮的精神，從不松懈對藝事的追求，我相信，這樣的人，一定會在藝途上越走越遠，越走越好的。

　　（作者系宜興市書法院院長）

　　【書家簡介】

　　王俊平，男，1984年生，字子晉，號古徒堂，懷玉山房，暫廬，鳴廠。生于山西呂梁，游學湖北荊州，現居江蘇宜興。師從中國工藝美術大師鮑志強先生，求學于西泠印社理事鞠稚儒先生。中國書法家協會會員，西泠印社社友會會員，國家級助理工藝美術師，吳冠中藝術館篆刻創作室主任，宜興市書法院副院長，宜興市蜀山印社副社長。

　　【獲獎入展】

　　首屆“趙孟頫獎”全國書法篆刻展篆刻入展，湖北省第七屆書法篆刻展書法、篆刻分獲三等獎，第二屆“北蘭亭”電視書法大賽書法入展，入展“職工展”，入展首屆手卷展，第四屆秦皇島中小學書法節教師優秀獎，“鄧石如獎”入展，首屆全國大中小學生規范漢字書寫大賽高校組軟筆特等獎。