翻動這桌上厚厚一摞出版物，他們紀錄了彭連熙這幾十年的繪畫歷程。當它們一本本的層疊累加起來時，除了物理定義的重量，我也感知到“天道酬勤”所帶來的累積。連熙老友雖已年近古稀，但創作的熱情，依舊如火如熾。人老而筆不輟，總是有新作不時問世。一個老畫者，已經出版發行了三十余部專業美術出版物了，一以貫之的對藝術創作保持最高熱情，仍然堅持在這片土地上辛勤耕耘。

　　江南三月

　　如今，中國畫早就進入了多元發展的階段，與我們還年輕的20世紀80年代相比，已經少了些激進和莽撞。但那時就開始漾起浮躁與粗糙，卻沒有平靜下去，甚至甚囂塵上不絕畫壇。作為畫家個體彭連熙而言，在如是紛繁的世界中，他卻一直站在自己獨立的語境中，保持著自己獨立的創作態度與藝術面貌。其實，在這個時代安靜的畫畫，從方法論上講，算不得聰穎與睿智。可能是這種與時代有些格格不入的笨拙，反而讓他的作品沉靜而清新，也正是這種鮮明的個性特征，讓他在美術圈內外獲得了別樣的關注。

　　江南五月

　　連熙的作品因題材不同而風格上的也有著多樣變化。大體上，他的作品可按四種類型區分。一是主題性的寫實繪畫；二是仕女、高士類的歷史人物畫；第三種是以文學名著為藍本的連環畫；四是以摹古來考教自身功力的經典作品摹本。

　　采蓮南塘秋

　　無論何種風格，具備學術研究價值的藝術作品，須具備一些基本條件。比如，作品要建立在文化傳承的基礎上，要能夠承載豐厚的文化底蘊，同時具備一定精神含量，這樣才可以1續接和延伸。再有就是，如果具備創新性，那所做的創新要具備科學性，當下藝術界有人認為只要出“新”就有價值，這是種觀點讓人發笑。再獨特的創新如果只是嘩眾取寵，而不具備一定的科學性，終會被無情地淘汰。而所謂藝術的科學性，恰恰是建立在創作者高超表現力之上的。還有就是繪畫作品一定要首先具有審美價值，它源于創作者的學養。這些學養將客觀物象重新物化，從而產生了高于現實的精神之美。最終，繪畫作品還要有鮮明的個性，一種源于共性基因的個性。如果只把沒有任何共性特征的另類作品標為個性，那就顯得荒謬了。底蘊、穿心、審美、個性，藝術家將這些因素共同的放入一個獨特的個人語境中，優秀作品也就順其自然的產生了。連熙的作品恰恰具有這些學術研究的樣本特征。連熙的創作態度嚴謹，題材廣泛，有著濃郁的生活氣息和鮮明的時代特征，并借此表達自己的藝術見解，達到藝術性和思想性的高度統一。

　　江南六月

　　彭連熙表現當代生活的主題性創作如《江南五月》《七月》《秧蘿》《祁連山下》等都在全國美展中頻頻亮象，獲得觀眾和專家評委的贊譽.劉文西看了連熙的作品，欣然為他題贈:“彭連熙人物畫在生活中創新，在人民中充實。”這些作品生動描繪了現代勞動婦女在采摘，收獲時的身心狀態。在這里，連熙沒有簡單的復制生活面貌與自然形態。寫實繪畫也不是比賽畫標本般的細節描繪。而是看畫家對自然和生活的解讀和發掘，解讀和發掘程度越深，其作品的感染力和可讀性就越強。

　　荷塘清韻

　　杜滋齡這樣評價過彭連熙對客觀物象的把握特征:“翻開他的畫集，從中沖出一股清風，人物生動傳神，技法到位，情景交融，作品清新抒情，氣在筆力，韻在墨彩。”連熙的作品深得讀者歡迎不僅僅是功力深厚和技法全面，而是他通過不同的題材來訴說心中的感悟引起大家的共鳴。陳冬至評論他的作品時寫到:“樸實無華，甘于寂寞，謙和自守，彬彬君子，畫如其人，作品典雅清麗，風神俊爽。”從他作品筆墨間的意趣流露，正如潘鴻海為他題贈所寫的“江南神韻”。故“神韻”之評，認為連熙描繪江南生活題材的作品，不僅生動、傳神，更可貴的是體現在作品之神氣，韻味的直覺觀照上，所謂“江南”，即指連熙的作品有江南文化的儒雅秀逸之風尚。

　　荷塘清音

　　從連熙幾十年的繪畫探索中，窺見到他追求傳統繪畫藝木旺盛不衰的生命力和他對藝術不入俗流的堅守，不受約束追求藝術的自由.人之將老，而丹青不老，以筆代杖繼續在他堅守的道路上行進。