引言
《縫隙的詩學(xué)》
羅偉安運用脆弱性材料建構(gòu)“縫隙”的審美范式。在其創(chuàng)作體系中，“縫隙”具有雙重語義維度：既指涉物理層面的裂痕與分離，又隱喻精神維度的斷裂與疏離。此類縫隙意象揭示著社會結(jié)構(gòu)的割裂、個體存在的異化、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的斷層，以及統(tǒng)一性主體的解構(gòu)危機。然而其意義絕非止步于表象——對藝術(shù)家而言，縫隙不僅是崩解的征兆，更是生命體在重壓下的抵抗姿態(tài)。它既彰顯著承載巨量負(fù)荷的韌性強度，又作為社會鏡像與內(nèi)在心理投射的載體而存在。
藝術(shù)家持續(xù)探索縫隙的物性表現(xiàn)體系：通過泥土、沙礫、石膏、紙張、水泥等介質(zhì)的物質(zhì)轉(zhuǎn)化實現(xiàn)裂縫的可視化，尤以脆性陶瓷為載體凸顯其本質(zhì)屬性。經(jīng)由切割、撕裂、破碎等行為過程將縫隙具象化，由此生成的裂痕賦予作品以沖擊波的震蕩余韻與張力場的強度指數(shù)。
當(dāng)觀者直面作品中的縫隙時，往往萌生填補修復(fù)的沖動。這種黏合破碎的本能雖具普適性，卻非所有縫隙皆需彌合。某些裂縫需維持其原生狀態(tài)——它們承載著崩解與解體的預(yù)兆，卻尚未抵達(dá)終極潰敗的臨界點。這些要求被凝視的縫隙形成不可回避的在場，迫使觀者通過持續(xù)注視來預(yù)判崩解發(fā)生的時態(tài)。在此意義上，縫隙與“凝視的時間性”及“等待的時延”構(gòu)成深刻互文。羅偉安作品中的縫隙超越物質(zhì)形態(tài)，承載心理投射與社會隱喻，在張力與延宕的雙重時間維度中持續(xù)拓展其美學(xué)價值。
文/洪志碩
原文：
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展覽前言
裂隙敘事曲
本次展覽以《要有光》為名，在“縫”的史詩中續(xù)寫創(chuàng)世寓言——藝術(shù)家羅偉安不再滿足于呈現(xiàn)裂隙的宿命，而是讓每道裂縫都成為光的受孕之所。那些從咖啡渣星球龜裂地殼中涌出的金色脈動、門縫間游弋的光之刀刃、紙漿褶皺里孵化的符號胚胎，共同構(gòu)成了一部物質(zhì)啟示錄：光從未等待裂縫完美愈合，它選擇在最脆弱的斷面降生。
羅偉安在此構(gòu)建了雙重裂隙宇宙：
半數(shù)作品讓光從裂縫中誕生，如同《塵寰》中咖啡渣凝固的星球，干燥過程形成的龜裂地貌下，蟄伏的金色光線中泛起漣漪，讓最卑微的殘渣也擁有了星系級別的裂變美學(xué)；《可道的不可道》用再生紙漿塑造對峙的燈罩，懸浮的罅隙處逃逸出一縷光線，也許是掙扎中發(fā)出的吶喊，亦或是絕望中的一絲希望；《光的殖民地》則是一間孤獨的小屋，門縫處滲出的暖光在展墻投下刀鋒般鋒利的投影，希望對黑暗地帶的滲透。這些光的戲劇，皆以可再生材料為舞臺——咖啡渣的呼吸性、紙纖維的記憶感、石膏遇潮膨脹的焦慮，都在暗示修復(fù)裂痕的路徑本就存在于物質(zhì)新陳代謝之中。
而另一半未受光之眷顧的作品，則構(gòu)成了沉默的和聲部。《緘默之軀》系列用黑色石蠟筑造的體塊，沉默、斑駁，如同滄桑的心靈；《命運符碼》用紙漿在重壓下凝固成肌理，仍保有纖維記憶的溫度，而那些象征絕對判斷的圈叉符號，終將在時間濕度里蜷曲成新的裂痕，等待下一輪重塑。這些作品使用混凝土的滯重、蠟的易逝、陶瓷的鋒銳，將人際關(guān)系中的冷戰(zhàn)、生態(tài)剝削的傷口、自我認(rèn)同的游移，轉(zhuǎn)化為可觸摸的疼痛地質(zhì)層。
展覽中最具啟示性的，或許是材料本身的寓言性：咖啡渣從日常消耗品升華為承載光痕的星體，廢紙屑在重塑過程中獲得紀(jì)念碑性的莊嚴(yán)，石膏表面隨濕度變化的裂痕生長速率，恰似人類情緒的潮汐。當(dāng)觀眾走過這些展品，會發(fā)現(xiàn)縫隙隨著視角轉(zhuǎn)換忽而消失忽而暴脹——這或許揭示了展覽的核心隱喻：所有裂縫的深淺，都取決于我們投射目光的角度。
“要有光”從來不是完成時態(tài)。這些從咖啡渣涅槃的恒星、在紙漿褶皺重生的符號、于混凝土斷層結(jié)晶的彩虹，都在邀請我們重寫《創(chuàng)世紀(jì)》；光不是萬能的彌合劑，而是重構(gòu)認(rèn)知的棱鏡。那些未受光照耀的裂縫也并非絕望的深淵，而是預(yù)留的語法空白，等待觀者用自身的經(jīng)驗去填寫動詞。每一道裂痕都是光的候車站，當(dāng)我們學(xué)會將瞳孔調(diào)整到適當(dāng)?shù)慕咕啵切M亙在人與人、人與自然、過去與未來之間的裂隙，或?qū)@現(xiàn)出它們本就是光的原始形態(tài)。
文/蘇冰
在當(dāng)代藝術(shù)的星圖中，羅偉安正以“裂隙”為筆觸，書寫一部關(guān)于創(chuàng)傷與救贖的物質(zhì)詩學(xué)。他的最新展覽《要有光》，以縫隙為語法，重構(gòu)了光與暗、脆弱與堅韌、消逝與永恒的辯證劇場。從咖啡渣涅槃的星系到紙漿褶皺中孵化的符號胚胎，羅偉安的作品始終在裂隙的斷面追問：當(dāng)文明的地殼龜裂，光究竟是一種彌合劑，還是重構(gòu)認(rèn)知的棱鏡？
一、材料：裂縫美學(xué)的物質(zhì)宣言
羅偉安的創(chuàng)作始于對材料本質(zhì)的哲學(xué)叩問。混凝土的滯重、蠟的易逝、紙漿的記憶感和社會屬性，在他手中皆成為裂縫敘事的載體。在《塵寰》中以咖啡渣為星體，干燥龜裂的地殼下蟄伏金色光線，卑微的殘渣因裂縫升華為星系級別的美學(xué)符號。
《塵寰》60×60×150cm 咖啡渣 亞克力 鋼架 LED燈 電源 2025年
《命運符碼》100×100cm 90×100cm 紙漿 紙屑 亞克力 2025年
《褶皺的禮贊》105×105×5cm 石膏 2025年
材料的寓言性在此達(dá)到極致：廢紙屑重塑為紀(jì)念碑（《命運符碼》），石膏褶皺凝固為創(chuàng)傷紋章（《褶皺的禮贊》），羅偉安通過物質(zhì)的新陳代謝，暗示修復(fù)的路徑本就存在于裂變之中。
二、哲學(xué)：創(chuàng)傷敘事的雙重維度
若說縫隙是羅偉安的美學(xué)母題，那么“創(chuàng)傷”便是其精神內(nèi)核。裝置《懸臨之鏡》構(gòu)建了一座福柯式的環(huán)形監(jiān)獄：透明玻璃缸象征被規(guī)訓(xùn)的現(xiàn)代肉身，懸浮的銅缽承載禪宗“心如明鏡臺”的隱喻。當(dāng)觀眾化作權(quán)力之眼靠近，機械幽靈的敲擊引發(fā)水面漣漪與玻璃裂痕——情緒傳染與創(chuàng)傷轉(zhuǎn)化在此同步顯影。作品最終的結(jié)構(gòu)崩解，直指后現(xiàn)代生存的殘酷真相：監(jiān)控與自我撕裂互為因果。
在《罪褶透光時》中，布面的溫柔褶皺與匕首的暴力切割，構(gòu)成“溫柔何以成罪”的黑色寓言。七宗罪化為金字塔，透過織物裂縫凝視觀眾，將宗教倫理轉(zhuǎn)化為現(xiàn)代人際關(guān)系的解剖學(xué)樣本。羅偉安的裂縫不僅是物理痕跡，更是海德格爾所言“存在的裂隙”——它揭示了個體與系統(tǒng)、善意與剝削、短暫與永恒之間的不可彌合。
三、空間詩學(xué)：觀眾作為“共謀者”
羅偉安的作品拒絕單向凝視，而是邀請觀眾踏入裂隙的閾限空間。《裂隙啟明：閾限之光的拓?fù)鋵W(xué)》中，漆黑木箱僅留1cm門縫微光，迫使觀眾以嬰兒窺視的姿態(tài)蹲下平視。這一動作既是對算法繭房的抵抗，也是對“共在”哲學(xué)的踐行——光與暗通過裂縫建立平等對話，正如南希所言：“我的光需要你的黑暗來確證存在。”
《裂隙啟明：閾限之光的拓?fù)鋵W(xué)》（Fissured Enlightenment: Topology of Liminal Light）25×30×40cm 木箱 led燈 電源 2025年
《塵世九章》40×40×30cm×9個 石膏 木板 2025年
《塵世九章》則以九座石膏金字塔顛覆永恒象征，裂縫與塌陷成為權(quán)力話語瓦解的視覺證詞。觀眾穿行于九宮格陣列，文明的脆弱性隨視角轉(zhuǎn)換忽隱忽現(xiàn)，恰似禪宗“破一微塵出大千經(jīng)卷”的頓悟：所有裂縫的深淺，皆取決于凝視的角度。
四、救贖：裂縫作為光的候車站
羅偉安的終極追問，在于裂縫是否孕育希望。《要有光》的英文標(biāo)題“Let There Be Light”并非完成時態(tài)，而是一場進(jìn)行中的創(chuàng)世實驗。在《褶皺的禮贊》中，石膏的撕裂痕跡被神圣化為“傷痕的紋章”，暗喻時間對創(chuàng)傷的審美救贖；《裂隙生長》的水光交織，則讓列維納斯的“他者性”通道流淌出物哀美學(xué)的殘缺之韻——創(chuàng)口亦是新生接口。
《裂隙生長：光的液態(tài)記憶》 （Fissure Growth: Liquid Memory of Light）50×50×30cm 水泥 水 水泵 LED 2024年
展覽中最動人的，或許是光的謙卑：它不等待裂縫完美愈合，而是選擇在最脆弱的斷面降生。那些未受光照耀的裂隙，并非絕望的深淵，而是預(yù)留的語法空白，等待觀者以自身經(jīng)驗填寫動詞。正如羅偉安所言：“每一道裂痕都是光的候車站，當(dāng)我們調(diào)整瞳孔的焦距，裂隙本身或?qū)@現(xiàn)為光的原始形態(tài)。”
結(jié)語：裂縫即道路
羅偉安以《要有光》重寫了創(chuàng)世寓言：裂縫不再是宿命的傷痕，而是重構(gòu)認(rèn)知的棱鏡。在物哀哲思與創(chuàng)傷理論的交織中，他讓混凝土呼吸、讓廢紙屑低語、讓咖啡渣裂變?yōu)樾菈m。這些作品既是當(dāng)代生存的疼痛地質(zhì)層，也是自我救贖的啟示錄——當(dāng)我們學(xué)會在裂隙中凝視光的方向，或許便能理解：脆弱即堅韌，消逝即永恒。
開幕現(xiàn)場
開幕式由韓國資深雕塑家（???）金成馥教授主持
藝術(shù)家羅偉安致辭
嘉賓合影
韓國雕塑家（???）金成馥教授 韓國評論家、策展人（???）趙慧玎教授
韓國當(dāng)代藝術(shù)家（???）程廷柱教授
京畿道美術(shù)館原館長、2024光州雙年展總策展人（???）安美熹教授
韓國評論家（???）洪志碩教授
韓國著名美術(shù)評論家獨立策展人、2021年江原國際三年展藝術(shù)總監(jiān)（???）金聖鎬教授
主辦方ART SOUL畫廊負(fù)責(zé)人（???）崔城綠先生
展廳一角
藝術(shù)家簡介
ARTISTPROFILE
羅偉安
LUO WEIAN
副教授，江蘇省科普美術(shù)家協(xié)會公共藝術(shù)專委會秘書長
中國雕塑學(xué)會會員，江蘇省美術(shù)家協(xié)會會員，江蘇省雕塑家協(xié)會會員
現(xiàn)工作生活于首爾 南京
個展
2025 《要有光》羅偉安個人作品展 首爾π ROOM美術(shù)館（ART SOUL）
2024 《縫的詩學(xué)》羅偉安個人作品展 首爾S101藝術(shù)空間（衣戀畫廊）
2018 《格物塑語》羅偉安個人作品展 南京大衛(wèi)藝術(shù)空間
近年部分主要群展
第14屆首爾國際雕塑節(jié)“中國青年雕塑特展” 韓國雕刻家協(xié)會 首爾COE×
“彼岸-中韓雕塑藝術(shù)交流展”
石家莊美術(shù)館
“中韓國際雕塑邀請展” 韓國金浦國際雕塑公園
From ideas to forms（??? ??? ????） 韓國首爾
LOVE YOUR NEIGHBOR 65 中國當(dāng)代青年藝術(shù)家作品展 韓國首爾
第四屆中國青島一帶一路國際雕塑藝術(shù)邀請展 青島美術(shù)館
“塑說大運河”（中國常州）全國雕塑藝術(shù)大賽 中國城市雕塑家協(xié)會
首屆江蘇藝術(shù)雙年展 南京百家湖美術(shù)館
悟空——跨媒介實驗藝術(shù)展 上海多輪現(xiàn)代美術(shù)館
第五屆 蘇州 金雞湖雙年展 中國城市雕塑家協(xié)會
2023中國體育文化博覽會 中國體育旅游博覽會 國家體育總局
民族大團(tuán)結(jié)——全國雕塑藝術(shù)作品展 北京 中國美術(shù)館
“首屆全國美術(shù)教育教師作品展” 四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館 中國美術(shù)家協(xié)會
“盛世慶亞運體育建新功——中國體育藝術(shù)展” 國家體育博物館
