天氣正在回暖，一場場屬于年輕人的狂歡，在春末夏初開始了，草地上又將“長滿”蹦蹦跳跳的年輕人。搜索某演出賽事購票平臺發現，今年已有超50余場戶外音樂節陸續官宣。據中國演出行業協會消息，今年全國戶外音樂節的數量，可能會超過2019年。

　　明星演唱會和livehouse，觀眾可以安耽地在座位上聆聽欣賞，但戶外音樂節可不是那么舒服，現場沒有座椅，也少不了風吹日曬，舉辦地還可能位于郊外。如十多年前的張北音樂節，雖有大雨，卻在三天里匯聚了近30萬人現場狂歡。

　　這些看起來都是花錢買罪受，但為啥年輕人愿意“吃苦”并且趨之若鶩呢？戶外音樂節的意義究竟是什么？

　　諸暨首屆西施音樂節 圖源：美旅諸暨

　　一

　　戶外音樂節之所以能收獲眾多擁躉，是因為它契合了年輕人的精神需求。

　　有人說，耳機是人類的“避難所”，音樂是生命的“救心丸”。吸引本就“躁動”的年輕人，根本不需要太多理由，有時候，只要有一支喜愛的樂隊，一首鐘情的主打歌，就足夠了。音樂節主打搖滾、民謠、爵士等音樂類型，放肆的鼓點、跳動的音符，敲打著場下聽眾的心。

　　比如，趙雷的《成都》，每個人仿佛都能聽到自己的城市、自己的故事；又如，丟火車樂隊《卡爾加里路》里唱的“我穿過卡爾加里路，如期而至回憶的風雪；我穿過卡爾加里路，擦身而過陌生紅葉”，似乎能詮釋“鄉愁”這個永恒主題；再如，聽到《喀什的天空》里唱的“相信世界，會在你褪色的眼里，慢慢蘇醒”，能讓人感覺到那種沙沙生長的生命律動。

　　伴著這些每天耳機里聽到的音樂，腦海里浮現的畫面、心中升騰的情緒，都會融入現場的聲浪、熱浪之中，仿佛提供了一個短暫的“逃離”。

　　當然，和影視、文學作品一樣，去看音樂節也是一段尋求共情的旅程，當鼓點響起，年輕人隨之敞開心扉、撥開迷茫，在音樂的洗禮中尋找前行的力量。

　　比如，在唱《簡答題》這首歌時，“告五人”樂隊對場下的樂迷說：“這首歌是讓你學習如何面對自己的人生，讓自己更強壯，我們也是，我們也一直在面對困難，然后解決它。希望你們面對困難的時候，能覺得不是一個人，因為有我們陪你們。”

　　雖然，在那些令年輕人困惑的問題上，音樂節不一定能給予完整的答案，但起碼，當我們的頭顱昂著望向舞臺的時候，心里的勁也會跟著向上。

　　與傳統演唱會以明星為中心不同，在音樂節上，每個人都可以自由走動、盡情跳躍、歡呼舞蹈，都是音樂節的中心。年輕人熱愛的不僅僅是某個歌手、某支樂隊，更是輕松活躍的氛圍、短暫釋放的狂歡。

　　俗話說，獨樂樂不如眾樂樂。除了紓解情緒，尋找伙伴也是音樂節很重要的一項功能。一位資深行業觀察者說，音樂節已慢慢剝離了當初的小眾標簽，成了更多年輕人的日常生活方式，娛樂、社交屬性更強。對他們來說，看音樂節，約等于呼朋引伴出門度假。

　　戶外音樂節的“出圈”，也不乏音樂類綜藝節目的推波助瀾。伴隨著《中國好聲音》《中國有說唱》《樂隊的夏天》《明日之子》等音樂類綜藝的熱播，有個性、有特質的樂隊“露臉”機會越來越多了，知名度隨之得到了提升，也為音樂節的發展播撒了更多“種子”。

　　4月22日，“陽光溫嶺等你來”亞運唱十城系列音樂節在溫嶺開幕 圖源：潮新聞

　　二

　　據大麥發布的數據，近幾年，國內年均音樂節場次超過200場，按場均觀演人次2.5萬、場均票價400元來算，至少能帶來20億元的票房收入。但從投入的成本來看，音樂節本身可能并不能盈利很多。

　　然而，音樂節的經濟賬，卻不能僅限于票房。

　　比如，音樂節可以拉動周邊的住宿業。數據顯示，2021海南萬寧日月灣M_DSK音樂節期間，當地的酒店預訂量較2019年同期增長了1.47倍，較2020年同期增長2.6倍；2019年MTA天漠音樂節現場，推出500頂帳篷，很快就銷售一空。

　　比如，音樂節也點燃了“煙火氣”。2020年在山東淄博的麥田音樂節上，歌手薛之謙對淄博燒烤的一番推薦，引得歌迷在音樂節結束后呼啦啦地涌進周邊的燒烤店，淄博燒烤還因此上了熱搜；去年底舉辦的衢州常山UU音樂節，也帶動了當地雙柚汁、猴頭菇等特色農產品的熱銷。

　　可以說，音樂節帶動著周邊住宿、美食、文旅項目的消費熱潮，具有強大的溢出效應。因此，也被各地政府“盯”上了。一些地方政府會給予音樂節一定的財政補貼，或在用地和審批上給予相應支持，有些城市甚至還將音樂節作為當地的“文化名片”，著重打造。

　　比如，前不久出臺的《浙江省文旅深度融合工程實施方案（2023—2027年）》提出，“實施‘文藝星火賦美’工程，培育一批音樂文化基地和品牌音樂節。”除了西湖音樂節、東海音樂節等一批“老牌”音樂節之外，西施音樂節、莫干山奇幻音樂節、大麓青年音樂節、橫店OST音樂節等新興音樂節也正在“拔節生長”。

　　三

　　盡管音樂節市場在遍地開花，但這樣“大面積”年輕人的涌入，如何承接住他們，也面臨不少問題。

　　比如，“曇花一現”的音樂節不少，數據顯示，連續3年落地并具備一定品牌影響力的音樂節在市場上占比不到20%；比如，同質化也是不爭事實，不同的音樂節卻有著相同的音樂歌手，很難吸引年輕人多次參加；再如，服務質量參差不齊，有的音樂節餐飲、健康、安全等配套服務跟不上；還有的音樂節票價動輒上千，引發不少音樂愛好者吐槽“演出刺客”來了。

　　在業內人士看來，很多新興產業都會在前期經歷數量迅猛上升，大浪淘沙后開始精耕品牌的發展過程，音樂節也不例外。那么，如何培育音樂節品牌，提高市場認可度，從而更“值回票價”呢？筆者有幾點建議。

　　其一，用精品內容夯實音樂節的“根基”。可以音樂為媒，融進本地文化體驗，打造不同文化內涵的音樂節。比如，遂昌湯公音樂節巧妙融入地方文化內涵，雖然沒當紅歌星、沒搖滾、沒民謠，幾乎與傳統高熱度音樂節的所有特征絕緣，但即使如此，還吸引了一大批游客。

　　同時，可以開發音樂衍生產品，拉長音樂產業鏈。比如，迷笛、草莓等老牌音樂節與藝術家、知名樂隊聯合推出限定周邊、收藏品，加入了動漫、二次元、美妝、服飾、COSPLAY巡游等多項內容，打造集音樂、娛樂、潮流、社交于一體的時尚派對。

　　其二，將更多優質服務“收入囊中”。從主辦方到演出樂隊，從舉辦場地到硬件設備，辦節品質體現在每個環節、每個細節上。一方面，主辦方要不斷提升專業能力和服務水平，多問問自身的特色在哪里？藝術的含金量高不高？陣容場地、舞美燈光、音響設備有沒有到位？交通疏導、停車管理、現場秩序、突發應急等各個細節都考慮到了嗎？另一方面，主管部門也要加強對音樂節的統一規范，從文旅行業、文創產業的角度出臺資質管理等一系列制度標準，以管理的規范化確保辦節的品質化。其實，樂迷們心里都有一本賬，品質高了，體驗感好了，自然也會樂意買單了。

　　其三，注重品牌化打造。正如業內人士說的，“優秀的音樂節品牌之所以能讓人記住，是因為長期運營下，培植了它的價值觀、創造性，傳達了觀念、表達了思想”。音樂節品牌化打造，最終還是要形成彰顯自身個性的品牌理念、品牌價值、品牌形象。

　　豆瓣上有一個以“一起去看音樂節”為名的小組，簡介寫道：一起去看音樂節！永遠年輕，永遠熱淚盈眶，永遠在路上。

　　每代年輕人都有自己的熱愛。他們的書生意氣、他們的積極進取，都是年輕的能量。而音樂節要做的，就是孜孜以求優質產品，持續擴大品牌影響力，讓年輕人釋放能量、追尋熱愛。

　　來源：浙江宣傳